Dvaravati Buddha Art: Guida allo stile, agli appuntamenti e al collezionismo

Dvaravati Buddha Art: guida allo stile, agli appuntamenti e al collezionismo

Dvaravati Buddha Art: guida allo stile, agli appuntamenti e al collezionismo

L'arte del Buddha Dvaravati è la scultura delle comunità buddiste di lingua mon della Thailandia centrale, realizzata all'incirca tra il VI e l'XI secolo. Si riconosce dai volti rotondi, dalle sopracciglia arcuate unite, dalle labbra larghe e da un gesto distintivo con entrambe le mani alzate. È tra le prime arti buddiste del sud-est asiatico e uno degli stili tailandesi più collezionati. Questa guida copre lo stile, i materiali, le domande sulla datazione e i controlli che si applicano quando un pezzo viene offerto in vendita.

Standing Dvaravati

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Caratteristiche principali

  • L'arte di Dvaravati risale al dal VI all'XI secolo ed è incentrata sulla pianura di Chao Phraya nella Thailandia centrale.
  • Il volto è il primo indicatore: arrotondato, con labbra larghe, occhi allungati e sopracciglia unite e arcuate.
  • Entrambe le mani alzate nel gesto dell'insegnamento sono la caratteristica iconografica distintiva, rara nell'arte indiana.
  • I bronzi mostrano spesso una superficie argentata, legata a una lega ad alto contenuto di stagno.
  • Pezzi successivi e di rinascita esistere. Provenienza, materiale e costruzione determinano cos'è un'opera.

Indice

Cosa significa Dvaravati

“Dvaravati” è un'etichetta storico-artistica moderna. Secondo la voce artistica di Dvaravati su Wikipedia, nomina un gruppo decentralizzato di comunità politiche che condividevano un linguaggio visivo, non un singolo impero unificato. Gli studiosi discutono ancora su quanto si estendesse la cultura e su come fosse governata.

La regione centrale è la pianura del Chao Phraya. Nakhon Pathom è il centro più conosciuto. Il Met rileva che i governanti Dvaravati a Nakhon Pathom mantenne il potere per un certo periodo, mentre nella Thailandia centrale esistevano diversi regni concorrenti tra il VII e il IX secolo.

Il periodo è anche legato al primo buddismo Theravada nel sud-est asiatico. Una revisione degli studi artistici di Dvaravati la descrive come una delle prime fondazioni di Theravada nella regione e una delle sue prime scuole d'arte.

Radici indiane, risultato locale

Le immagini attingono a prototipi indiani, in particolare alla scuola Sarnath del periodo Gupta. Gli scultori Dvaravati non li hanno copiati. Il Met descrive caratteristiche che sono state interpretate localmente per assomigliare alla popolazione Mon, che ha prodotto un tipo regionale riconoscibile.

L'UNESCO sottolinea lo stesso punto dal lato archeologico. La ricerca a Si Thep sottolinea adattamento locale delle tradizioni indiane. Questa indigenizzazione separa l’arte di Dvaravati dall’imitazione provinciale.

Il Met collega anche l’integrità dello stile alla geografia. La regione era più isolata rispetto alle reti commerciali collegate del delta del Mekong, il che ha contribuito a mantenere lo stile raffinato e coerente per diversi secoli.

Indicatori visivi del Buddha Mon-Dvaravati

Una lista di controllo affidabile aiuta. Nessuna singola caratteristica dimostra una data o un'origine. La combinazione è importante.

Caratteristiche Cosa cercare
Viso Labbra larghe e arrotondate, occhi allungati
Sopracciglia Unite e arcuato
Mani Entrambi sollevati nel gesto dell'insegnamento (vitarkamudra)
Postura Frontale, eretto, spesso in piedi
Superficie in bronzo Lucente argentata dall'alto contenuto di stagno
Materiale Bronzo, pietra, terracotta e stucco

Il doppio insegnamento gesto

L'innovazione più citata è il vitarkamudra a doppia mano. Nell'arte indiana il gesto è tipicamente riservato alla mano destra. La voce del catalogo del Met per un Buddha in piedi della provincia di Nakhon Pathom, datato tra l'VIII e il IX secolo, discute le innovazioni iconografiche del periodo, inclusi i Buddha che alzano entrambe le mani.

Il gesto appare su grandi figure di pietra e su piccoli bronzi. Sopravvive anche in frammenti. Una sola mano fusa, con il palmo rivolto verso l'esterno, può ancora essere identificata dalla sua posa.

Il viso e la fronte

La linea arcuata e unita delle sopracciglia forma una curva continua sopra gli occhi. Combinato con labbra larghe e un viso pieno e rotondo, conferisce al tipo il suo aspetto. I capelli sono solitamente resi in piccoli riccioli e la veste è spesso indossata vicino al corpo.

Volto del Buddha di Dvaravati con sopracciglia arcuate unite

Bronzo argentato

Il Met nota che i bronzi di Dvaravati hanno spesso una lucentezza superficiale argentata legata a una lega ad alto contenuto di stagno. Gli intenditori lo considerano una caratteristica diagnostica della qualità del materiale e della tradizione della fusione. La sola lucentezza della superficie non è una prova. La pulizia, la lucidatura e le leghe successive cambiano la lettura del bronzo, quindi è un'osservazione tra tante.

Più che buddista: un mondo religioso misto

L'arte del periodo non era esclusivamente buddista. L'UNESCO descrive la diversità religiosa del paesaggio di Dvaravati: Buddismo Theravada, Buddismo Mahayana e Induismo coesistevano. Le prove includono linga monumentali, immagini di Vishnu e il monastero rupestre Mahayana a Khao Thamorrat.

Il saggio del Met rileva che le prime immagini nella Thailandia centrale sono indù, legate alla scultura pre-angkoriana. Un collezionista che si concentra sui Buddha Dvaravati sta quindi esaminando un filo di una tradizione più ampia. Il materiale indù correlato può essere sfogliato tra Statue indù.

Dvaravati seduto

Materiali e scala

La scultura di Dvaravati esiste in diversi materiali.

  • Pietra. Figure monumentali. Il Cleveland Museum of Art conserva un Buddha in arenaria del 600 alto circa 133 cm (52 1/4 pollici) con la sua linguetta.
  • Bronzo. Immagini devozionali più piccole, teste e mani, molte delle quali portatile.
  • Argilla e terracotta. Tavolette votive, un formato trovato nei siti buddisti tailandesi. Il Museo Nazionale di Arte Asiatica conserva una tavoletta votiva raffigurante il primo sermone a Sarnath.

Scale forma una collezione. Un'alta figura di pietra richiede uno spazio dedicato. Un piccolo bronzo, una testa o una mano si adattano a uno scaffale o a una vetrina e ne portano ancora lo stile.

Datazione: originale, successiva e revival

L'etichetta "Dvaravati" è usata in due sensi nel commercio. Si intende un'opera realizzata nel periodo stesso. L'altro indica un'opera in stile Dvaravati, realizzata successivamente. I musei prestano attenzione alle differenze, e anche gli acquirenti dovrebbero esserlo.

Il Museo Nazionale di Arte Asiatica elenca un Buddha in piedi in pietra proveniente dalla Tailandia come 20° secolo, alto 113 cm. Mostra che immagini di pietra in stili precedenti furono realizzate in tempi recenti e che un museo riporta chiaramente la data.

Una lettura pratica delle descrizioni:

  1. “Periodo Dvaravati” rivendica un'origine nel primo millennio. Ciò richiede la prova più forte.
  2. “Stile Dvaravati” descrive l'aspetto. Non dice nulla sull'età.
  3. “Antico stile tailandese” descrive un'opera più antica in un idioma tailandese, senza una specifica indicazione del periodo.

HD Asian Art utilizza il secondo e il terzo tipo di dicitura nei propri elenchi, ad esempio pietra eretta in stile tailandese antico Dvaravati Buddha, 58 cm e il devoto o discepolo Dvaravati in bronzo antico in stile tailandese, 21 cm. La dicitura indica all'acquirente cosa viene rivendicato.

Provenienza e documentazione

La provenienza è la registrazione di dove è stato un oggetto. Per le opere di Dvaravati ha un peso notevole. Il record dello Smithsonian per il Buddha in piedi tailandese sopra mostra come i musei lo gestiscono, e la ricerca rileva che la documentazione dei principali rivenditori del 20° secolo può servire come prova della storia di un oggetto e della possibile cronologia dell’esportazione. Esempi citati in quel contesto sono Chai Ma e Peng Seng a Bangkok e William H. Wolff a New York. Questa prova è utile ma non esaustiva.

Un file audio per un pezzo include:

  • Fotografie datate o registrazioni di vendite precedenti
  • Nomi di precedenti proprietari o rivenditori, se noti
  • Dichiarazioni chiare di materiali e misurazioni
  • Una chiara dichiarazione di ciò che è e non è noto

La Tailandia regola l'esportazione di immagini e antichità del Buddha, mentre gli Stati Uniti hanno le proprie regole di importazione per i beni culturali. Chiunque acquisti un pezzo che riporta una data del primo millennio dovrebbe chiedere al venditore come l'oggetto ha lasciato il suo paese di origine e dovrebbe consultare uno specialista in diritto dei beni culturali prima dell'acquisto.

Controllare un pezzo in stile Dvaravati prima di acquistare

  1. Leggere il volto. Forma arrotondata, labbra larghe, sopracciglia unite.
  2. Controllare il mani. Entrambe in rilievo c'è la firma. Una sola mano alzata non è squalificante, ma indica altri stili.
  3. Studia la superficie. Cerca un'usura costante nei recessi e una patina coerente. Il bronzo argentato è un indizio, non un verdetto.
  4. Confronta con esempi museali. Il Met, Cleveland e il National Museum of Asian Art pubblicano tutti immagini online.
  5. Richiedi la documentazione. Richiedi fotografie da ogni lato, misure e provenienza.
  6. Leggi la data formulazione. Periodo, stile e rivendicazioni di stile antico sono diversi.

Frammenti, teste e mani

I frammenti sono un modo legittimo per collezionare lo stile. Una testa isola il tipo facciale. Una mano isola il gesto. Entrambi sono montati per la visualizzazione. Gli esempi sul sito della galleria includono una testa di Buddha in bronzo Dvaravati montata, 28 cm e una mano didattica tailandese in bronzo montata, 19 cm. La mano è un riferimento diretto al doppio vitarkamudra.

I frammenti necessitano dello stesso esame delle figure complete. La montatura dovrebbe essere stabile e reversibile e la descrizione dovrebbe dire cosa è originale e cosa è stato aggiunto.

Come Dvaravati si confronta con gli stili tailandesi successivi

Dvaravati precede lo stile Lopburi con influenze Khmer e lo stile Sukhothai. Le figure di Sukhothai sono note per le linee fluide e una forma più fluida e allungata, mentre le figure di Dvaravati sono più frontali e compatte. Due guide sul blog della galleria coprono le scuole successive: Stili di Buddha tailandesi e Caratteristiche dello stile Sukhothai. Per gli strumenti di datazione tra periodi, vedi sei indicatori visivi per incontri con l'arte buddista tailandese. Per la dottrina più ampia dietro le immagini, vedere la Panoramica della scultura Theravada.

Confronto delle forme delle figure di Dvaravati e Sukhothai

Una trattazione più approfondita del significato dello stile si trova in Il significato delle statue di Buddha in stile Dvaravati nel sud-est asiatico.

Dove vedere gli originali

Guardare l'autentico primo millennio le opere allenano l'occhio più velocemente di qualsiasi testo.

  • The Metropolitan Museum of Art, New York. Il Buddha in piedi di Nakhon Pathom è esposto nella Galleria 246, secondo il collection recorddel museo. Le assegnazioni delle gallerie cambiano, quindi controlla prima di visitare.
  • Cleveland Museum of Art. Il suo Buddha in arenaria del 600 è elencato come non visibile, quindi utilizza il registro online.
  • Museo Nazionale di Arte Asiatica, Washington. I documenti online includono dimensioni e periodo.
  • Si Thep, Thailandia. Un sito UNESCO con Monumenti di Dvaravati, tra cui il monumento Khao Klang Nok e Khao Thamorrat cave.

Il Met ha anche organizzato Lost Kingdoms nel 2014, una mostra di prestito internazionale sull'arte indù-buddista del primo sud-est asiatico. Il suo catalogo rimane un riferimento standard.

La nostra prospettiva

Trattiamo sculture buddiste tailandesi ogni settimana e lo stile Dvaravati solleva ogni volta le stesse domande. Gli acquirenti chiedono quanti anni ha un pezzo. La risposta onesta inizia da ciò che l'oggetto mostra e da ciò che il documento supporta, non dalla data più lusinghiera.

Il nostro approccio segue da quello. Ogni opera viene ricercata, fotografata e descritta individualmente, con la provenienza dettagliata laddove esiste. Preferiamo diciture che separino “stile” da “periodo” e preferiamo dire ciò che non si conosce. Una collezione costruita su descrizioni chiare ha il suo valore nella conoscenza, che è la parte che dura.

Consigliamo anche di iniziare dal viso e dalle mani. Le caratteristiche arrotondate di Mon e il doppio gesto di insegnamento sono facili da imparare e difficili da fingere in modo convincente. Una volta che questi diventano familiari, il materiale, la patina e la costruzione vanno a posto.

— James, HDAsianArt.com

Pezzi in stile Dvaravati presso HD Asian Art

HD Asian Art è una galleria online di sculture antiche e tradizionali buddiste e indù, con spedizione DHL assicurata in tutto il mondo. Figure in piedi, teste e mani in stile Dvaravati sono elencate nella collezione Buddha Statues. La Masterpieces collection raccoglie i pezzi migliori della galleria. Ogni inserzione include fotografie e una descrizione scritta.

Testa di Dvaravati

Domande frequenti

Cos'è l'arte del Buddha Dvaravati?

È la scultura buddista delle comunità di lingua mon della Thailandia centrale, realizzata tra il VI e l'XI secolo circa. Ha adattato i modelli indiani del periodo Gupta in uno stile locale. I suoi segni sono un viso rotondo, sopracciglia arcuate unite e labbra larghe.

Qual è il doppio gesto di insegnamento?

È un Buddha con entrambe le mani alzate nel gesto di insegnamento, vitarkamudra. Nell'arte indiana il gesto è tipicamente mostrato solo con la mano destra, quindi la forma a due mani è un segno distintivo della tradizione Mon-Dvaravati, come spiega il registro della collezione del Met.

Tutti i Buddha in stile Dvaravati risalgono al periodo Dvaravati?

No. Il termine può descrivere uno stile così come un periodo e in seguito furono realizzate opere in quello stile. Cerca la dicitura esatta in un elenco e il supporto della provenienza. I musei riportano chiaramente le date, ad esempio la data del XX secolo su un Buddha di pietra tailandese al Museo Nazionale di Arte Asiatica.

Perché alcuni bronzi di Dvaravati sembrano argentati?

Il Met collega la lucentezza argentata a una lega ad alto contenuto di stagno utilizzata nella fusione. È una caratteristica riconosciuta, ma anche la pulizia e le successive leghe possono modificare una superficie. Consideralo come un indizio e confermalo con altre prove.

I Buddha Dvaravati possono essere importati negli Stati Uniti?

Le regole dipendono dall'oggetto, dal suo paese di origine e dalla sua storia documentata. La Tailandia regola l'esportazione di immagini e antichità del Buddha. Prima di acquistare un pezzo che si ritiene risalga al primo millennio, chiedi al venditore la sua cronologia delle esportazioni e consulta uno specialista in diritto dei beni culturali.

Sources

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