Dvaravati Buddha Art: Leitfaden für Stil, Dating und Sammeln

Dvaravati-Buddha-Kunst: Stil-, Dating- und Sammelführer

Dvaravati-Buddha-Kunst: Stil-, Dating- und Sammelführer

Dvaravati-Buddha-Kunst ist die Skulptur der Mon-sprechenden buddhistischen Gemeinschaften in Zentral- Thailand, , die etwa zwischen dem 6. und 11. Jahrhundert entstanden sind. Man erkennt ihn an runden Gesichtern, zusammengezogenen, geschwungenen Brauen, breiten Lippen und einer markanten Geste mit erhobenen Händen. Es gehört zu den frühesten buddhistischen Kunstwerken Südostasiens und ist einer der am häufigsten gesammelten thailändischen Stile. Dieser Leitfaden behandelt den Stil, die Materialien, die Datierungsfragen und die Prüfungen, die gelten, wenn ein Stück zum Verkauf angeboten wird.

Standing Dvaravati

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Hauptmerkmale

Inhaltsverzeichnis

Was Dvaravati bedeutet

„Dvaravati“ ist eine moderne kunsthistorische Bezeichnung. Laut dem Dvaravati-Kunsteintrag auf Wikipediahandelt es sich dabei um eine dezentrale Gruppe von Gemeinwesen, die eine gemeinsame visuelle Sprache hatten, und nicht um ein einziges einheitliches Reich. Wissenschaftler diskutieren immer noch darüber, wie weit sich die Kultur erstreckte und wie sie regiert wurde.

Die Kernregion ist die Chao Phraya-Ebene. Nakhon Pathom ist das bekannteste Zentrum. Die Met stellt fest, dass Dvaravati-Herrscher in Nakhon Pathom eine Zeit lang die Macht innehatten, während im Zentrum Thailand zwischen dem 7. und 9. Jahrhundert mehrere konkurrierende Königreiche existierten.

Die Zeit ist auch mit dem frühen Theravada-Buddhismus in Südostasien verbunden. Eine Übersicht über Dvaravati-Kunststudien beschreibt es als eine der frühesten Grundlagen des Theravada in der Region und eine seiner frühesten Kunstschulen.

Indische Wurzeln, lokales Ergebnis

Die Bilder basieren auf indischen Vorbildern, insbesondere der Sarnath-Schule der Gupta-Zeit. Dvaravati-Bildhauer haben sie nicht kopiert. Das Met beschreibt Merkmale, die lokal so interpretiert wurden, dass sie der Mon-Population ähneln, was einen erkennbaren regionalen Typ hervorbrachte.

Die UNESCO vertritt den gleichen Punkt aus archäologischer Sicht. Die Forschung bei Si Thep betont die lokale Anpassung indischer Traditionen lokale Adaption indischer Traditionen. Diese Indigenisierung trennt die Dvaravati-Kunst von der provinziellen Nachahmung.

Die Met verbindet die Integrität des Stils auch mit der Geographie. Die Region war isolierter als die verbundenen Handelsnetzwerke des Mekong-Deltas, was dazu beitrug, dass der Stil mehrere Jahrhunderte lang verfeinert und konsistent blieb.

Visuelle Markierungen des Mon-Dvaravati-Buddha

Eine zuverlässige Checkliste hilft. Kein einzelnes Merkmal beweist ein Datum oder eine Herkunft. Auf die Kombination kommt es an.

Feature Worauf Sie achten sollten
Gesicht Abgerundete, breite Lippen, verlängerte Augen
Brauen Verbunden und gewölbt
Hände Beide erhoben in der Lehrgeste (vitarkamudra)
Haltung Frontal, aufrecht, oft stehend
Bronzeoberfläche Silbriger Glanz aus Hochzinn Inhalt
Material Bronze, Stein, Terrakotta und Stuck

Die doppelte Lehrgeste

Die am häufigsten zitierte Innovation ist die doppelhändige Vitarkamudra. In der indischen Kunst ist die Geste typischerweise der rechten Hand vorbehalten. Der Katalogeintrag des Met für einen stehenden Buddha aus der Provinz Nakhon Pathomaus dem 8. bis 9. Jahrhundert erörtert die ikonografischen Neuerungen dieser Zeit, darunter Buddhas, die beide Hände heben.

Die Geste erscheint auf großen Steinfiguren und auf kleinen Bronzen. Es ist auch in Fragmenten erhalten. Eine allein gegossene Hand, mit der Handfläche nach außen, ist noch an der Haltung zu erkennen.

Das Gesicht und die Braue

Die verbundene, gewölbte Augenbrauenlinie bildet einen durchgehenden Bogen über den Augen. In Kombination mit breiten Lippen und einem vollen, runden Gesicht verleiht es dem Typ sein Aussehen. Das Haar ist normalerweise in kleinen Locken geformt und das Gewand wird oft eng am Körper getragen.

Dvaravati-Buddha-Gesicht mit verbundenen, gewölbten Brauen

Silberne Bronze

Die Met stellt fest, dass Dvaravati-Bronzen oft einen silbrigen Oberflächenglanz haben, der an eine Legierung mit hohem Zinngehalt gebunden ist. Kenner betrachten dies als diagnostisches Merkmal für Materialqualität und Gusstradition. Der Oberflächenglanz allein ist kein Beweis. Reinigen, Polieren und spätere Legierungen verändern das Aussehen von Bronze, es handelt sich also um eine Beobachtung unter mehreren.

Mehr als Buddhist: eine gemischte religiöse Welt

Die Kunst dieser Zeit war nicht ausschließlich buddhistisch. Die UNESCO beschreibt die religiöse Vielfalt der Dvaravati-Landschaft: Theravada-Buddhismus, Mahayana-Buddhismus und Hinduismus existierten nebeneinander. Zu den Beweisen gehören monumentale Lingas, Vishnu-Bilder und das Mahayana-Höhlenkloster in Khao Thamorrat.

Der Aufsatz des Met stellt fest, dass die frühesten Bilder im Zentrum Thailand hinduistisch sind und sich auf vorangkorianische Skulpturen beziehen. Ein Sammler, der sich auf Dvaravati-Buddhas konzentriert, blickt daher auf einen Zweig einer umfassenderen Tradition. Ähnliches Hindu-Material kann unter Hindu-Statuen.

Sitzender Dvaravati

Materialien und Maßstab

Dvaravati-Skulptur besteht aus verschiedenen Materialien.

  • Stein. Monumentale Figuren. Das Cleveland Museum of Art besitzt einen Sandstein-Buddha aus den 600er Jahren , der mit seinem Zapfen etwa 133 cm (52 1/4 Zoll) hoch ist.
  • Bronze. Kleinere Andachtsbilder, Köpfe und Hände, viele davon tragbar.
  • Ton und Terrakotta. Votivtafeln, ein Format, das in thailändischen buddhistischen Stätten zu finden ist. Das Nationalmuseum für Asiatische Kunst besitzt eine Votivtafel mit der ersten Predigt in Sarnath.

Scale prägt eine Sammlung. Eine große Steinfigur erfordert einen eigenen Raum. Eine kleine Bronze, ein Kopf oder eine Hand passt auf ein Regal oder eine Vitrine und trägt dennoch den Stil.

Datierung: Original, später und Wiederbelebung

Die Bezeichnung „Dvaravati“ wird im Handel in zwei Bedeutungen verwendet. Eins meint ein Werk, das in dieser Zeit selbst entstanden ist. Das andere bedeutet ein später entstandenes Werk im Dvaravati-Stil. Museen gehen mit dem Unterschied vorsichtig um, und Käufer sollten dies auch tun.

Das Nationalmuseum für Asiatische Kunst listet einen stehenden Buddha in Stein aus Thailand als 20. Jahrhundert auf, 113 cm groß. Es zeigt, dass Steinbilder in früheren Stilen in jüngerer Zeit angefertigt wurden und dass ein Museum das Datum deutlich angibt.

Eine praktische Lesart von Beschreibungen:

  1. „Dvaravati-Zeit“ behauptet einen Ursprung im ersten Jahrtausend. Dafür bedarf es der stärksten Beweise.
  2. „Dvaravati-Stil“ beschreibt das Aussehen. Es sagt nichts über das Alter aus.
  3. „Antiker Thai-Stil“ beschreibt ein älteres Werk in einer thailändischen Sprache, ohne eine bestimmte Zeitangabe.

HD Asian Art verwendet die zweite und dritte Art der Formulierung in seinen eigenen Auflistungen, zum Beispiel den antiken stehenden Stein Dvaravati Buddha im thailändischen Stil, 58 cm und das antischer Dvaravati-Anhänger oder Schüler aus Bronze im thailändischen Stil, 21 cm. Der Wortlaut sagt dem Käufer, was beansprucht wird.

Provenienz und Dokumentation

Provenienz ist die Aufzeichnung darüber, wo sich ein Objekt befunden hat. Für Dvaravati-Werke hat es eine große Bedeutung. Die Aufzeichnungen des Smithsonian über den thailändischen stehenden Buddha oben zeigen, wie Museen damit umgehen, und die Untersuchung stellt fest, dass Dokumentationen von großen Händlern des 20. Jahrhunderts als Beweis für die Geschichte eines Objekts und den möglichen Exportzeitplan dienen können. Als Beispiele werden in diesem Zusammenhang Chai Ma und Peng Seng in Bangkok sowie William H. Wolff in New York genannt. Diese Beweise sind nützlich, aber nicht erschöpfend.

Eine Sounddatei für ein Stück enthält:

  • Datierte Fotos oder frühere Verkaufsaufzeichnungen
  • Namen früherer Besitzer oder Händler, sofern bekannt
  • Klare Material- und Maßangaben
  • Eine klare Aussage darüber, was bekannt ist und was nicht

Thailand reguliert den Export von Buddha-Bildern und Antiquitäten, und die Vereinigten Staaten haben ihre eigenen Importregeln für Kulturgüter. Wer ein Stück kauft, das angeblich aus dem ersten Jahrtausend stammt, sollte den Verkäufer fragen, wie das Objekt sein Herkunftsland verlassen hat, und vor dem Kauf einen Spezialisten für Kulturgüterrecht konsultieren.

Überprüfen eines Stücks im Dvaravati-Stil vor dem Kauf

  1. Lesen Sie das Gesicht. Runde Form, breite Lippen, zusammengefügte Brauen.
  2. Überprüfen Sie die Hände. Beide erhoben ist die Signatur. Eine einzelne erhobene Hand disqualifiziert nicht, deutet aber auf andere Stile hin.
  3. Untersuchen Sie die Oberfläche. Achten Sie auf gleichmäßige Abnutzung in den Vertiefungen und eine zusammenhängende Patina. Silberne Bronze ist ein Hinweis, kein Urteil.
  4. Vergleichen Sie mit Museumsbeispielen. Das Met, Cleveland und das National Museum of Asian Art veröffentlichen alle Bilder online.
  5. Fragen Sie nach der Dokumentation. Fordern Sie Fotos von allen Seiten, Abmessungen und Herkunft an.
  6. Lesen Sie das Datum Wortlaut. Zeit-, Stil- und antike Stilansprüche sind unterschiedlich.

Fragmente, Köpfe und Hände

Fragmente sind eine legitime Möglichkeit, den Stil zu sammeln. Ein Kopf isoliert den Gesichtstyp. Eine Hand isoliert die Geste. Beide sind zur Anzeige montiert. Zu den Beispielen auf der Galerieseite gehören a montierter Buddha-Kopf aus Dvaravati-Bronze, 28 cm und eine montierte thailändische Lehrhand aus Bronze, 19 cm. Die Hand ist ein direkter Verweis auf das doppelte Vitarkamudra.

Fragmente erfordern die gleiche Prüfung wie vollständige Figuren. Die Halterung sollte stabil und umkehrbar sein, und in der Beschreibung sollte angegeben sein, was original ist und was hinzugefügt wurde.

Wie Dvaravati im Vergleich zu späteren thailändischen Stilen vergleicht

Dvaravati geht dem Khmer-beeinflussten Lopburi-Stil und dem Sukhothai-Stil voraus. Sukhothai-Figuren zeichnen sich durch fließende Linien und eine flüssigere, längliche Form aus, während Dvaravati-Figuren frontaler und kompakter sind. Zwei Leitfäden im Galerie-Blog behandeln die späteren Schulen: Thai-Buddha-Stile und Sukhothai-Stilmerkmale. Informationen zu Datierungstools über verschiedene Zeiträume hinweg finden Sie unter sechs visuelle Markierungen für die Datierung thailändischer buddhistischer Kunst. Die umfassendere Lehre hinter den Bildern finden Sie in der Theravada-Skulpturenübersicht.

Dvaravati- und Sukhothai-Figurenform-Vergleich

Eine ausführlichere Behandlung der Bedeutung des Stils finden Sie in Die Bedeutung von Buddha-Statuen im Dvaravati-Stil in Südostasien.

Wo man die Originale sehen kann

Zu sehen sind authentische Werke aus dem ersten Jahrtausend Das Auge schneller als jeder Text.

  • Das Metropolitan Museum of Art, New York. Der stehende Buddha von Nakhon Pathom ist nach Angaben des Museums in Galerie 246 zu sehen Sammlungsdatensatz. Die Zuordnungen der Galerien ändern sich, also überprüfen Sie dies vor Ihrem Besuch.
  • Cleveland Museum of Art. Der Sandstein-Buddha aus den 600er Jahren ist als nicht zu sehen aufgeführt, verwenden Sie daher die Online-Aufzeichnung.
  • National Museum of Asian Art, Washington. Online-Aufzeichnungen enthalten Abmessungen und Zeitraum.
  • Si Thep, Thailand. Eine UNESCO-Stätte mit Dvaravati-Denkmäler, darunter das Khao Klang Nok-Denkmal und die Khao Thamorrat-Höhle.

Das Met veranstaltete 2014 auch Lost Kingdoms , eine internationale Leihausstellung über hindu-buddhistische Kunst des frühen Südostasiens. Sein Katalog bleibt eine Standardreferenz.

Unsere Perspektive

Wir befassen uns jede Woche mit thailändischer buddhistischer Skulptur, und der Dvaravati-Stil wirft jedes Mal die gleichen Fragen auf. Käufer fragen, wie alt ein Stück ist. Die ehrliche Antwort beginnt mit dem, was das Objekt zeigt und was die Aufzeichnung unterstützt, nicht mit dem schmeichelhaftesten Datum.

Daraus ergibt sich unser Ansatz. Jedes Werk wird individuell recherchiert, fotografiert und beschrieben, mit detaillierter Herkunftsangabe, sofern vorhanden. Wir bevorzugen Formulierungen, die „Stil“ von „Zeitraum“ trennen, und sagen lieber, was unbekannt ist. Eine Sammlung, die auf klaren Beschreibungen basiert, behält ihren Wert im Wissen, das der bleibende Teil ist.

Wir empfehlen außerdem, mit dem Gesicht und den Händen zu beginnen. Die abgerundeten Mon-Merkmale und die doppelte Lehrgeste sind leicht zu erlernen und schwer überzeugend vorzutäuschen. Sobald diese vertraut sind, fügen sich Material, Patina und Konstruktion zusammen.

– James, HDAsianArt.com

Stücke im Dvaravati-Stil bei HD Asian Art

HD Asian Art ist eine Online-Galerie antiker und traditioneller buddhistischer und hinduistischer Skulpturen mit weltweitem versichertem DHL-Versand. Stehende Figuren, Köpfe und Hände im Dvaravati-Stil sind im aufgeführt Buddha-Statuen-Sammlung. Die Masterpieces-Sammlung versammelt die Spitzenstücke der Galerie. Jede Auflistung enthält Fotos und eine schriftliche Beschreibung.

Dvaravati-Kopf

Häufig gestellte Fragen

Was ist Dvaravati-Buddha-Kunst?

Es handelt sich um die buddhistische Skulptur der Mon-sprechenden Gemeinden im Zentrum von Thailand, , die etwa zwischen dem 6. und 11. Jahrhundert hergestellt wurde. Es adaptierte indische Modelle aus der Gupta-Zeit in einen lokalen Stil. Seine Merkmale sind ein rundes Gesicht, zusammengefügte, gewölbte Brauen und breite Lippen.

Was ist die doppelte Lehrgeste?

Es ist ein Buddha, dessen beide Hände in der Lehrgeste, Vitarkamudra, erhoben sind. In der indischen Kunst wird die Geste typischerweise nur mit der rechten Hand dargestellt, daher ist die zweihändige Form ein Markenzeichen der Mon-Dvaravati-Tradition, wie aus den Sammlungsaufzeichnungen des Met hervorgeht.

Ist jeder Buddha im Dvaravati-Stil aus der Dvaravati-Zeit?

Nr. Der Begriff kann sowohl einen Stil als auch eine Periode beschreiben, und spätere Werke wurden in diesem Stil geschaffen. Achten Sie auf den genauen Wortlaut in einer Auflistung und auf unterstützende Herkunft. Museen geben Datierungen deutlich an, zum Beispiel das Datum aus dem 20. Jahrhundert auf einem thailändischen Steinbuddha im Nationalmuseum für Asiatische Kunst.

Warum sehen einige Dvaravati-Bronzen silbern aus?

Das Met bringt den silbrigen Glanz auf eine Legierung mit hohem Zinngehalt zurück, die beim Gießen verwendet wird. Es ist ein anerkanntes Merkmal, aber auch Reinigung und spätere Legierungen können eine Oberfläche verändern. Behandeln Sie es als einen Hinweis und bestätigen Sie es mit anderen Beweisen.

Können Dvaravati-Buddhas in die Vereinigten Staaten importiert werden?

Die Regeln hängen vom Objekt, seinem Herkunftsland und seiner dokumentierten Geschichte ab. Thailand regelt den Export von Buddha-Bildern und Antiquitäten. Bevor Sie ein Stück kaufen, das angeblich aus dem ersten Jahrtausend stammt, fragen Sie den Verkäufer nach seiner Exportgeschichte und konsultieren Sie einen Spezialisten für Kulturgüterrecht.

Quellen

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