Art du Bouddha Dvaravati : guide de style, de rencontres et de collection

Art du Bouddha Dvaravati : Guide de style, de datation et de collection

Art du Bouddha Dvaravati : Guide de style, de rencontre et de collection

L'art du Bouddha Dvaravati est la sculpture des communautés bouddhistes de langue mon du Thaïlande, central réalisée entre environ le 6e et le 11e siècle. On le reconnaît à des visages ronds, des sourcils arqués joints, des lèvres larges et un geste distinctif avec les deux mains levées. Il s’agit de l’un des premiers arts bouddhistes d’Asie du Sud-Est et de l’un des styles thaïlandais les plus collectionnés. Ce guide couvre le style, les matériaux, les questions de datation et les contrôles qui s'appliquent lorsqu'une pièce est proposée à la vente.

Standing Dvaravati

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Caractéristiques principales

  • L'art Dvaravati date du 6e au 11e siècles et se concentre sur la plaine de Chao Phraya au centre de Thaïlande.
  • Le visage est le premier marqueur : arrondi, avec lèvres larges, yeux allongés et sourcils arqués joints.
  • Les deux mains levées dans le geste d'enseignement sont la caractéristique iconographique de signature, rare dans l'art indien.
  • Les bronzes présentent souvent une surface argentée, liée à un alliage à haute teneur en étain.
  • Des pièces plus récentes et de renaissance existent. La provenance, le matériau et la construction déterminent ce qu'est une œuvre.

Table des matières

Ce que signifie Dvaravati

« Dvaravati » est une étiquette historique de l'art moderne. Selon l'entrée d'art Dvaravati sur Wikipédia, elle nomme un groupe décentralisé de régimes politiques partageant un langage visuel, et non un seul empire unifié. Les chercheurs débattent encore de l’étendue de l’étendue de la culture et de la manière dont elle a été gouvernée.

La région centrale est la plaine de Chao Phraya. Nakhon Pathom est le centre le plus connu. Le Met note que les dirigeants Dvaravati de Nakhon Pathom ont détenu le pouvoir pendant un certain temps, tandis que plusieurs royaumes concurrents existaient dans le centre Thaïlande entre le 7e et le 9e siècle.

La période est également liée au début du bouddhisme Theravada en Asie du Sud-Est. Une revue des études artistiques de Dvaravati le décrit comme l'une des premières fondations de Theravada dans la région et l'une de ses premières écoles d'art.

Racines indiennes, résultat local

Les images s'inspirent de prototypes indiens, en particulier de l'école Sarnath de la période Gupta. Les sculpteurs Dvaravati ne les ont pas copiés. Le Met décrit des caractéristiques qui ont été interprétées localement comme ressemblant à la population Mon, ce qui a produit un type régional reconnaissable.

L'UNESCO fait la même remarque du côté archéologique. Les recherches à Si Thep mettent l'accent sur l'adaptation locale des traditions indiennes. Cette indigénéisation sépare l’art Dvaravati de l’imitation provinciale.

Le Met relie également l’intégrité du style à la géographie. La région était plus isolée que les réseaux commerciaux connectés du delta du Mékong, ce qui a permis au style de rester raffiné et cohérent pendant plusieurs siècles.

Marqueurs visuels du Bouddha Mon-Dvaravati

Une liste de contrôle fiable est utile. Aucun élément ne prouve une date ou une origine. La combinaison compte.

Feature Que rechercher
Visage Lèvres arrondies et larges, yeux allongés
Sourcils Joints et arqués
Mains Tous deux relevés dans le geste d'enseignement (vitarkamudra)
Posture Frontal, droit, souvent debout
Surface en bronze Brillance argentée de l'étain élevé content
Matériel Bronze, pierre, terre cuite et stuc

Le double geste pédagogique

L'innovation la plus citée est le vitarkamudra à double main. Dans l'art indien, le geste est généralement réservé à la main droite. L'entrée du catalogue du Met pour un Bouddha debout de la province de Nakhon Pathom, datée du 8e au 9e siècle, traite des innovations iconographiques de l'époque, notamment des bouddhas qui lèvent les deux mains.

Le geste apparaît sur de grandes figures de pierre et sur de petits bronzes. Il survit également en fragments. Une main moulée seule, avec la paume tournée vers l'extérieur, peut encore être identifiée par sa pose.

Le visage et le sourcil

La ligne des sourcils jointe et arquée forme une courbe continue au-dessus des yeux. Combiné avec des lèvres larges et un visage plein et rond, il donne son allure au type. Les cheveux sont généralement rendus en petites boucles et la robe est souvent portée près du corps.

Visage de Bouddha Dvaravati avec sourcils arqués joints

Bronze argenté

Le Met note que les bronzes Dvaravati ont souvent un éclat de surface argenté lié à un alliage à haute teneur en étain. Les connaisseurs considèrent cela comme un signe diagnostique de la qualité des matériaux et de la tradition du moulage. L’éclat de la surface à lui seul ne constitue pas une preuve. Le nettoyage, le polissage et les alliages ultérieurs changent tous la façon dont le bronze se lit, c'est donc une observation parmi plusieurs.

Plus que bouddhiste : un monde religieux mixte

L'art de l'époque n'était pas exclusivement bouddhiste. L'UNESCO décrit la diversité religieuse du paysage de Dvaravati: le bouddhisme Theravada, le bouddhisme Mahayana et l'hindouisme coexistaient. Les preuves incluent des lingas monumentaux, des images de Vishnu et le monastère de la grotte Mahayana à Khao Thamorrat.

L'essai du Met note que les premières images du Thaïlande central sont hindoues, liées à la sculpture pré-angkorienne. Un collectionneur qui se concentre sur les bouddhas Dvaravati s’intéresse donc à un fil d’une tradition plus large. Le matériel hindou associé peut être consulté parmi les Statues hindoues.

Dvaravati assis

Matériaux et échelle

La sculpture Dvaravati existe en plusieurs matériaux.

  • Pierre. Figures monumentales. Le Cleveland Museum of Art possède un Bouddha en grès des années 600 qui mesure environ 133 cm (52 1/4 po) avec sa soie.
  • Bronze. Des images de dévotion, des têtes et des mains plus petites, dont beaucoup sont portables.
  • Argile et terre cuite. Tablettes votives, un format que l'on retrouve sur les sites bouddhistes thaïlandais. Le Musée national d'art asiatique détient une tablette votive représentant le premier sermon à Sarnath.

Scale forme une collection. Une grande figure de pierre nécessite un espace dédié. Un petit bronze, une tête ou une main s'adapte à une étagère ou une vitrine et en porte toujours le style.

Dating : original, plus tard et revival

Le label « Dvaravati » est utilisé dans deux sens dans le commerce. On entend une œuvre réalisée dans la période elle-même. L'autre désigne une œuvre dans le style Dvaravati, réalisée plus tard. Les musées font attention à la différence, et les acheteurs devraient l'être aussi.

Le Musée national d'art asiatique répertorie un Bouddha debout en pierre de Thaïlande comme datant du 20e siècle et mesurant 113 cm de haut. Il montre que des images en pierre de styles antérieurs ont été réalisées à une époque récente et qu'un musée indique clairement la date.

Une lecture pratique des descriptions :

  1. « Période Dvaravati » revendique une origine dans le premier millénaire. Cela nécessite les preuves les plus solides.
  2. « Style Dvaravati » décrit le look. Cela ne dit rien sur l'âge.
  3. « Style thaïlandais antique » décrit une œuvre plus ancienne dans un idiome thaïlandais, sans indication d'époque spécifique.

HD Asian Art utilise les deuxième et troisième types de formulation dans ses propres listes, par exemple le Pierre debout de style thaïlandais antique Bouddha Dvaravati, 58 cm et le dévot ou disciple Dvaravati en bronze de style thaïlandais antique, 21 cm. Le libellé indique à l'acheteur ce qui est revendiqué.

Provenance et documentation

La provenance est l'enregistrement de l'endroit où se trouve un objet. Pour les œuvres de Dvaravati, cela pèse lourd. Le dossier du Smithsonian concernant le Bouddha debout thaïlandais ci-dessus montre comment les musées le gèrent, et la recherche note que la documentation des principaux marchands du XXe siècle peut servir de preuve de l'histoire d'un objet et d'une éventuelle chronologie d'exportation. Les exemples cités dans ce contexte sont Chai Ma et Peng Seng à Bangkok et William H. Wolff à New York. Ces preuves sont utiles mais non exhaustives.

Un fichier sonore pour une pièce comprend :

  • Photographies datées ou enregistrements de ventes antérieures
  • Noms des propriétaires ou revendeurs précédents lorsqu'ils sont connus
  • Déclarations claires sur les matériaux et les mesures
  • Une déclaration claire de ce qui est connu et inconnu

Thaïlande réglemente l'exportation d'images et d'antiquités de Bouddha, et les États-Unis ont leurs propres règles d'importation pour les biens culturels. Quiconque achète une pièce qui revendique une date du premier millénaire doit demander au vendeur comment l'objet a quitté son pays d'origine et doit consulter un spécialiste du droit des biens culturels avant l'achat.

Vérifier une pièce de style Dvaravati avant d'acheter

  1. Lire le visage. Forme arrondie, lèvres larges, sourcils joints.
  2. Vérifiez les mains. Les deux levées sont la signature. Une seule main levée n'est pas disqualifiante, mais elle indique d'autres styles.
  3. Étudiez la surface. Recherchez une usure constante dans les creux et une patine cohérente. Le bronze argenté est un indice, pas un verdict.
  4. Comparez aux exemples de musées. Le Met, Cleveland et le Musée national d'art asiatique publient tous des images en ligne.
  5. Demandez la documentation. Demandez des photographies de tous les côtés, mesures et provenance.
  6. Lisez la date. La période, le style et les revendications de style antique sont différents.

Fragments, têtes et mains

Les fragments sont un moyen légitime de collecter le style. Une tête isole le type du visage. Une main isole le geste. Les deux sont montés pour être exposés. Les exemples sur le site de la galerie incluent un Tête de Bouddha Dvaravati en bronze montée, 28 cm et une main d'enseignement thaïlandaise montée en bronze, 19 cm. La main est une référence directe au double vitarkamudra.

Les fragments nécessitent le même examen minutieux que les figures complètes. La monture doit être stable et réversible, et la description doit indiquer ce qui est original et ce qui est ajouté.

Comment Dvaravati se compare aux styles thaïlandais ultérieurs

Dvaravati précède le style Lopburi d'influence khmère et le style Sukhothai. Les figures de Sukhothai sont connues pour leurs lignes fluides et leur forme plus fluide et allongée, tandis que les figures de Dvaravati sont plus frontales et compactes. Deux guides sur le blog de la galerie couvrent les écoles ultérieures : Styles de Bouddha thaïlandais et Caractéristiques du style Sukhothai. Pour les outils de rencontres à travers les périodes, voir six marqueurs visuels pour sortir avec l'art bouddhiste thaïlandais. Pour la doctrine plus large derrière les images, voir l' Présentation de la sculpture Theravada.

Comparaison des formes de figures Dvaravati et Sukhothai

Un traitement plus long de la signification du style se trouve dans L'importance des statues de Bouddha de style Dvaravati en Asie du Sud-Est.

Où voir les originaux

Voir des œuvres authentiques du premier millénaire entraîne l'œil plus rapidement que n'importe quel autre. text.

  • The Metropolitan Museum of Art, New York. Le Bouddha debout de Nakhon Pathom est exposé dans la galerie 246, selon le musée. enregistrement de collection. Les affectations des galeries changent, alors vérifiez avant de visiter.
  • Cleveland Museum of Art. Son Bouddha en grès des années 600 est répertorié comme non visible, utilisez donc l'enregistrement en ligne.
  • Musée national d'art asiatique, Washington. Les enregistrements en ligne incluent les dimensions et la période.
  • Si Thep, Thaïlande. Un site de l'UNESCO avec Monuments Dvaravati, dont le monument de Khao Klang Nok et la grotte de Khao Thamorrat.

Le Met a également organisé Royaumes perdus en 2014, une exposition internationale de prêt sur l'art hindou-bouddhiste du début de l'Asie du Sud-Est. Son catalogue reste une référence standard.

Notre perspective

Nous manipulons chaque semaine la sculpture bouddhiste thaïlandaise, et le style Dvaravati soulève à chaque fois les mêmes questions. Les acheteurs demandent quel âge a une pièce. La réponse honnête commence par ce que montre l'objet et ce que le dossier soutient, et non par la date la plus flatteuse.

Notre approche en découle. Chaque œuvre est recherchée, photographiée et décrite individuellement, avec une provenance détaillée là où elle existe. Nous préférons une formulation qui sépare « style » de « période » et nous préférons dire ce qui est inconnu. Une collection construite sur des descriptions claires tient sa valeur dans la connaissance, qui est la partie qui dure.

Nous recommandons également de commencer par le visage et les mains. Les caractéristiques arrondies de Mon et le double geste pédagogique sont faciles à apprendre et difficiles à simuler de manière convaincante. Une fois que ceux-ci sont familiers, le matériau, la patine et la construction se mettent en place.

— James, HDAsianArt.com

Pièces de style Dvaravati sur HD Asian Art

HD Asian Art est une galerie en ligne de sculptures bouddhistes et hindoues antiques et traditionnelles, avec expédition DHL assurée dans le monde entier. Les figures debout, les têtes et les mains de style Dvaravati sont répertoriées dans le Collection de statues de Bouddha. La collection Masterpieces rassemble les pièces phares de la galerie. Chaque liste comprend des photographies et une description écrite.

Tête de Dvaravati

Foire aux questions

Qu'est-ce que l'art du Bouddha Dvaravati ?

C'est la sculpture bouddhiste des communautés de langue môn du Thaïlande, central réalisée entre le 6e et le 11e siècle environ. Il a adapté les modèles indiens de la période Gupta dans un style local. Ses marques sont un visage rond, des sourcils arqués joints et des lèvres larges.

Qu'est-ce que le double geste d'enseignement ?

C'est un Bouddha avec les deux mains levées dans le geste d'enseignement, vitarkamudra. Dans l'art indien, le geste est généralement représenté avec la main droite uniquement, de sorte que la forme à deux mains est une caractéristique de la tradition Mon-Dvaravati, comme l'explique la collection du Met.

Chaque Bouddha de style Dvaravati date-t-il de la période Dvaravati ?

Non. Le terme peut décrire un style ainsi qu'une période, et des œuvres ultérieures ont été réalisées dans ce style. Recherchez le libellé exact dans une liste et la provenance à l’appui. Les musées indiquent clairement les dates, par exemple la date du XXe siècle sur un Bouddha en pierre thaïlandais au Musée national d'art asiatique.

Pourquoi certains bronzes Dvaravati ont-ils un aspect argenté ?

Le Met relie l'éclat argenté à un alliage à haute teneur en étain utilisé dans le moulage. C'est une caractéristique reconnue, mais le nettoyage et les alliages ultérieurs peuvent également modifier une surface. Traitez-le comme un indice et confirmez-le avec d'autres preuves.

Les bouddhas Dvaravati peuvent-ils être importés aux États-Unis ?

Les règles dépendent de l'objet, de son pays d'origine et de son histoire documentée. Thaïlande régule l'exportation d'images et d'antiquités de Bouddha. Avant d'acheter une pièce prétendument datée du premier millénaire, demandez au vendeur son historique d'exportation et consultez un spécialiste en droit des biens culturels.

Sources

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