Arte del Buda Dvaravati: guía de estilo, citas y coleccionismo
Arte del Buda Dvaravati: guía de estilo, citas y coleccionismo
El arte del Buda Dvaravati es la escultura de las comunidades budistas de habla mon del centro de Tailandia, realizada aproximadamente entre los siglos VI y XI. Se reconoce por sus rostros redondos, cejas arqueadas y unidas, labios anchos y un gesto distintivo con ambas manos levantadas. Se encuentra entre el arte budista más antiguo del sudeste asiático y uno de los estilos tailandeses más coleccionados. Esta guía cubre el estilo, los materiales, las preguntas sobre citas y las comprobaciones que se aplican cuando una pieza se ofrece a la venta.
Características principales
- El arte dvaravati data de los siglos VI al XI y se centra en la llanura de Chao Phraya en el centro de Tailandia.
- La cara es el primer marcador: redondeada, con labios anchos, ojos alargados y cejas unidas y arqueadas.
- Ambas manos levantadas en el gesto de enseñanza es el rasgo iconográfico característico, raro en el arte indio.
- Los bronces a menudo muestran una superficie plateada, unida a una aleación con alto contenido de estaño.
- Existen piezas posteriores y de renacimiento. La procedencia, el material y la construcción deciden qué es una obra.
Índice
- Qué significa Dvaravati
- Raíces indias, resultado local
- Marcadores visuales del Buda Mon-Dvaravati
- Más que budista: un mundo religioso mixto
- Materiales y escala
- Datación: original, posterior y renacentista
- Procedencia y documentación
- Comprobación de una Pieza estilo Dvaravati antes de comprar
- Fragmentos, cabezas y manos
- Cómo se compara Dvaravati con estilos tailandeses posteriores
- Dónde ver los originales
- Nuestra perspectiva
- Piezas estilo Dvaravati en HD Asian Arte
- FAQ
- Fuentes
Qué significa Dvaravati
“Dvaravati” es una etiqueta de historia del arte moderno. Según la entrada de arte Dvaravati en Wikipedia, nombra un grupo descentralizado de entidades políticas que compartían un lenguaje visual, no un solo imperio unificado. Los estudiosos todavía debaten hasta qué punto se extendió la cultura y cómo se gobernaba.
La región central es la llanura de Chao Phraya. Nakhon Pathom es el centro más conocido. El Met señala que gobernantes Dvaravati en Nakhon Pathom mantuvo el poder durante un tiempo, mientras que varios reinos competidores existieron en el centro de Tailandia entre los siglos VII y IX.
El período también está vinculado al budismo Theravada temprano en el sudeste asiático. Una revisión de los estudios de arte Dvaravati lo describe como una de las primeras fundaciones de Theravada en la región y una de sus primeras escuelas de arte.
Raíces indias, resultado local
Las imágenes se basan en prototipos indios, especialmente la escuela Sarnath del período Gupta. Los escultores Dvaravati no los copiaron. El Met describe características que fueron interpretadas localmente como parecidas a la población de Mon, lo que produjo un tipo regional reconocible.
La UNESCO señala el mismo punto desde el punto de vista arqueológico. La investigación en Si Thep enfatiza adaptación local de las tradiciones indias. Esta indigenización separa el arte Dvaravati de la imitación provincial.
El Met también vincula la integridad del estilo con la geografía. La región estaba más aislada que las redes comerciales conectadas del delta del Mekong, lo que ayudó a que el estilo se mantuviera refinado y consistente durante varios siglos.
Marcadores visuales del Buda Mon-Dvaravati
Una lista de verificación confiable ayuda. Ningún rasgo único prueba una fecha o un origen. La combinación importa.
| Característica | Qué buscar |
|---|---|
| Cara | Labios redondeados y anchos, ojos alargados |
| Cejas | Unidas y arqueadas |
| Manos | Ambas planteado en el gesto de enseñanza (vitarkamudra) |
| Postura | Frontal, erguido, a menudo de pie |
| Superficie de bronce | Brillo plateado debido al alto contenido de estaño |
| Material | Bronce, piedra, terracota y estuco |
El doble gesto de enseñanza
El más La innovación citada es el vitarkamudra de dos manos. En el arte indio, el gesto suele estar reservado para la mano derecha. La entrada del catálogo del Met para un Buda de pie de la provincia de Nakhon Pathom, que data del siglo VIII al IX, analiza las innovaciones iconográficas del período, incluidos los Budas que levantan ambas manos.
El gesto aparece en grandes figuras de piedra y en pequeños bronces. También sobrevive en fragmentos. Una mano escayolada sola, con la palma hacia afuera, todavía se puede identificar por su postura.
La cara y la frente
La línea de las cejas arqueada y unida forma una curva continua sobre los ojos. Combinado con labios anchos y una cara redonda y llena, le da al tipo su apariencia. El cabello generalmente se presenta en pequeños rizos y la túnica a menudo se usa cerca del cuerpo.
Bronce plateado
El Met señala que los bronces Dvaravati a menudo tienen un brillo superficial plateado ligado a una aleación con alto contenido de estaño. Los conocedores consideran esto como una característica de diagnóstico de la calidad del material y la tradición de fundición. El brillo de la superficie por sí solo no es una prueba. La limpieza, el pulido y las aleaciones posteriores cambian la lectura del bronce, por lo que es una observación entre varias.
Más que budista: un mundo religioso mixto
El arte de la época no era exclusivamente budista. La UNESCO describe la diversidad religiosa del paisaje de Dvaravati: Convivieron el budismo Theravada, el budismo Mahayana y el hinduismo. La evidencia incluye lingas monumentales, imágenes de Vishnu y el monasterio de la cueva Mahayana en Khao Thamorrat.
El ensayo del Met señala que las imágenes más antiguas en el centro de Tailandia son hindúes, relacionadas con la escultura preangkoriana. Por lo tanto, un coleccionista que se centra en los budas Dvaravati está mirando un hilo de una tradición más amplia. Se puede buscar material hindú relacionado entre Estatuas hindúes.
Materiales y escala
La escultura de Dvaravati existe en varios materiales.
- Piedra. Figuras monumentales. El Museo de Arte de Cleveland posee un Buda de arenisca del año 600 que mide aproximadamente 133 cm (52 1/4 pulgadas) con su espiga.
- Bronce. Imágenes devocionales, cabezas y manos más pequeñas, muchas de ellas portátiles.
- Arcilla y terracota. Tablillas votivas, un formato que se encuentra en los sitios budistas tailandeses. El Museo Nacional de Arte Asiático posee una tableta votiva que representa el primer sermón en Sarnath.
Scale da forma a una colección. Una figura alta de piedra exige un espacio dedicado. Un pequeño bronce, una cabeza o una mano caben en un estante o una vitrina y todavía llevan el estilo.
Datación: original, posterior y revival
La etiqueta “Dvaravati” se usa en dos sentidos en el comercio. Uno significa una obra realizada en el período mismo. El otro significa una obra de estilo Dvaravati, realizada posteriormente. Los museos tienen cuidado con la diferencia, y los compradores también deberían serlo.
El Museo Nacional de Arte Asiático enumera un Buda de pie en piedra de Tailandia del siglo XX, 113 cm de altura. Muestra que en tiempos recientes se hicieron imágenes de piedra de estilos anteriores y que un museo indica claramente la fecha.
Una lectura práctica de las descripciones:
- El “período Dvaravati” afirma un origen en el primer milenio. Esto necesita la evidencia más contundente.
- “Estilo Dvaravati” describe el aspecto. No dice nada sobre la edad.
- “Estilo tailandés antiguo” describe una obra más antigua en un idioma tailandés, sin una mención específica del período.
HD Asian Art utiliza el segundo y tercer tipo de redacción en sus propios listados, por ejemplo el Buda Dvaravati de piedra de estilo antiguo tailandés, 58 cm y el devoto o discípulo Dvaravati de bronce antiguo de estilo tailandés, 21 cm. La redacción le dice al comprador lo que se reclama.
Procedencia y documentación
La procedencia es el registro de dónde ha estado un objeto. Para los trabajos de Dvaravati, tiene un gran peso. El registro del Smithsonian sobre el Buda tailandés de pie arriba muestra cómo lo manejan los museos, y la investigación señala que la documentación de los principales comerciantes del siglo XX puede servir como evidencia de la historia de un objeto y su posible cronograma de exportación. Los ejemplos mencionados en ese contexto son Chai Ma y Peng Seng en Bangkok y William H. Wolff en Nueva York. Esta evidencia es útil pero no exhaustiva.
Un archivo de sonido para una pieza incluye:
- Fotografías fechadas o registros de ventas anteriores
- Nombres de propietarios o distribuidores anteriores, cuando se conozcan
- Declaraciones claras de materiales y medidas
- Una declaración clara de lo que se sabe y lo que no se sabe
Tailandia regula la exportación de imágenes y antigüedades de Buda, y Estados Unidos tiene sus propias normas de importación de bienes culturales. Cualquiera que compre una pieza que reclame una fecha del primer milenio debe preguntar al vendedor cómo salió el objeto de su país de origen y debe consultar a un especialista en derecho de propiedad cultural antes de comprarla.
Comprobación de una pieza de estilo Dvaravati antes de comprarla
- Leer la cara. Forma redondeada, labios anchos, cejas unidas.
- Compruebe las manos. Ambas levantadas están la firma. Una sola mano levantada no lo descalifica, pero señala otros estilos.
- Estudie la superficie. Busque un desgaste constante en los huecos y una pátina coherente. El bronce plateado es una pista, no un veredicto.
- Compare con ejemplos de museos. El Met, Cleveland y el Museo Nacional de Arte Asiático publican imágenes en línea.
- Solicite la documentación. Solicite fotografías de todos los lados, medidas y procedencia.
- Lea el texto de la fecha. Las afirmaciones de época, estilo y estilo antiguo son diferentes.
Fragmentos, cabezas y manos
Los fragmentos son una forma legítima de coleccionar el estilo. Una cabeza aísla el tipo facial. Una mano aísla el gesto. Ambos están montados para su exhibición. Los ejemplos en el sitio de la galería incluyen una cabeza de Buda de bronce Dvaravati montada en Cabeza de Buda montada en bronce Dvaravati, 28 cm y una mano docente tailandesa de bronce montada en Mano docente tailandesa de bronce montada, 19 cm. La mano es una referencia directa al doble vitarkamudra.
Los fragmentos necesitan el mismo escrutinio que las figuras completas. La montura debe ser estable y reversible, y la descripción debe decir qué es original y qué se agrega.
Cómo se compara Dvaravati con estilos tailandeses posteriores
Dvaravati precede al estilo Lopburi con influencia jemer y al estilo Sukhothai. Las figuras de Sukhothai son conocidas por sus líneas fluidas y una forma más fluida y alargada, mientras que las figuras de Dvaravati son más frontales y compactas. Dos guías en el blog de la galería cubren las escuelas posteriores: Estilos de Buda tailandés y Características del estilo Sukhothai. Para conocer herramientas de datación de distintos períodos, consulte seis marcadores visuales para fechar el arte budista tailandés. Para conocer la doctrina más amplia detrás de las imágenes, consulte la Descripción general de la escultura Theravada.
Un tratamiento más extenso del significado del estilo se encuentra en La importancia de las estatuas de Buda estilo Dvaravati en el sudeste asiático.
Dónde ver los originales
Ver obras auténticas del primer milenio entrena el ojo más rápido que cualquier otra text.
- The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. El Buda de pie de Nakhon Pathom está expuesto en la Galería 246, según el registro de la colección registro de cobranzadel museo. Las asignaciones de la galería cambian, así que verifique antes de visitarla.
- Museo de Arte de Cleveland. Su Buda de arenisca del año 600 figura como no expuesto, así que use el registro en línea.
- Museo Nacional de Arte Asiático, Washington. Los registros en línea incluyen dimensiones y período.
- Si Thep, Tailandia. Un sitio de la UNESCO con Monumentos Dvaravati, incluido el monumento Khao Klang Nok y la cueva Khao Thamorrat.
El Met también organizó Lost Kingdoms en 2014, una exposición internacional en préstamo sobre el arte hindú-budista de principios del sudeste asiático. Su catálogo sigue siendo una referencia estándar.
Nuestra perspectiva
Nos ocupamos de la escultura budista tailandesa todas las semanas, y el estilo Dvaravati plantea las mismas preguntas cada vez. Los compradores preguntan cuántos años tiene una pieza. La respuesta honesta comienza con lo que muestra el objeto y lo que respalda el registro, no con la fecha más halagadora.
Nuestro enfoque se deriva de eso. Cada obra es investigada, fotografiada y descrita individualmente, con procedencia detallada cuando existe. Preferimos una redacción que separe “estilo” de “época” y preferimos decir lo que se desconoce. Una colección construida sobre descripciones claras tiene su valor en el conocimiento, que es la parte que perdura.
También recomendamos empezar por el rostro y las manos. Los rasgos redondeados de Mon y el doble gesto de enseñanza son fáciles de aprender y difíciles de fingir de manera convincente. Una vez que se vuelven familiares, el material, la pátina y la construcción encajan.
— James, HDAsianArt.com
Piezas de estilo Dvaravati en HD Asian Art
HD Asian Art es una galería en línea de esculturas budistas e hindúes antiguas y tradicionales, con envío DHL asegurado a todo el mundo. Las figuras de pie, cabezas y manos de estilo Dvaravati figuran en la Colección de estatuas de Buda. La colección Masterpieces reúne las mejores piezas de la galería. Cada listado incluye fotografías y una descripción escrita.
Preguntas frecuentes
¿Qué es el arte del Buda Dvaravati?
Es la escultura budista de las comunidades de habla mon del centro de Tailandia, realizada aproximadamente entre los siglos VI y XI. Adaptó los modelos indios del período Gupta a un estilo local. Sus marcas son una cara redonda, cejas arqueadas unidas y labios anchos.
¿Cuál es el doble gesto de enseñanza?
Es un Buda con ambas manos levantadas en el gesto de enseñanza, vitarkamudra. En el arte indio, el gesto generalmente se muestra solo con la mano derecha, por lo que la forma de dos manos es un sello distintivo de la tradición Mon-Dvaravati, como explica el registro de la colección del Met.
¿Todos los Budas de estilo Dvaravati son del período Dvaravati?
No. El término puede describir tanto un estilo como un período, y obras posteriores se realizaron con ese estilo. Busque la redacción exacta en un listado y el respaldo de la procedencia. Los museos indican claramente las fechas, por ejemplo, la fecha del siglo XX en un Buda de piedra tailandés en el Museo Nacional de Arte Asiático.
¿Por qué algunos bronces de Dvaravati parecen plateados?
El Met vincula el brillo plateado a una aleación con alto contenido de estaño utilizada en la fundición. Es una característica reconocida, pero la limpieza y las aleaciones posteriores también pueden cambiar una superficie. Trátelo como una pista y confírmelo con otras pruebas.
¿Se pueden importar los Budas Dvaravati a los Estados Unidos?
Las reglas dependen del objeto, su país de origen y su historia documentada. Tailandia regula la exportación de imágenes y antigüedades de Buda. Antes de comprar una pieza que supuestamente data del primer milenio, pregúntele al vendedor su historial de exportación y consulte a un especialista en derecho de propiedad cultural.
Fuentes
- La tradición Mon-Dvaravati de Tailandia central-norte temprana, The Met
- Buda de pie, provincia de Nakhon Pathom, The Met
- Lost Kingdoms, The Met
- Arte Dvaravati, Wikipedia
- La antigua ciudad de Si Thep, Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO
- Buda de pie, Museo Nacional de Arte Asiático
- Tableta votiva, primer sermón en Sarnath, Museo Nacional de Arte Asiático
- Buda, Museo de Arte de Cleveland
