Bodhisattva - Estatua Hevajra de piedra montada estilo Baphuon antiguo - 55 cm/22"

Bodhisattva - Estatua Hevajra de bronce montada estilo Baphuon antiguo - 55 cm/22"

Medidas (Altura) 55 cm/22"

Una convincente escultura de piedra arenisca jemer de Hevajra de cinco caras al estilo Baphuon, que combina un modelado facial sereno con una composición de múltiples cabezas rica en capas.

Montada suelta sobre una base de madera negra, la pieza tiene una presencia visual sustancial y constituye una adición evocadora a una colección de arte budista, jemer o del sudeste asiático.

Hevajra al estilo jemer Baphuon

Esta escultura de piedra arenisca finamente tallada representa Hevajra, una importante deidad budista tántrica, interpretada a través de la refinada estética de los jemeres. Baphuon estilo. La imagen se compone alrededor de cinco rostros: un rostro central tranquilo, dos rostros de perfil que se proyectan a cada lado y dos rostros más que se elevan dentro del registro superior en forma de corona.

El rostro principal se distingue por ojos suavemente bajados, cejas cuidadosamente arqueadas, labios de forma suave y una expresión serena, casi meditativo expresión. Esta serenidad se equilibra con la complejidad de los rostros circundantes, produciendo una imagen contemplativa y poderosa.

El arreglo crea una escultura de notable profundidad, con perfiles cambiantes y superficies ricamente ornamentadas reveladas desde todos los ángulos.

Un alto tocado cilíndrico se eleva sobre la parte superior de la cabeza, cuya superficie está decorada con repetidas bandas incisas. Debajo, la amplia diadema está tallada con adornos foliados y geométricos, mientras que aparecen más detalles decorativos en los aretes, los anillos del cuello y el pecho.

La piedra arenisca de color marrón grisáceo oscuro confiere a la obra una calidad arquitectónica terrenal, aportando una fuerte presencia material a la fina talla decorativa de inspiración jemer.

El estilo Baphuon está asociado con Angkor del siglo XI y es admirado por su gravedad espiritual contenida, proporciones equilibradas y expresión facial serena e introspectiva. Descripciones académicas y del mercado de museos de Baphuon La escultura destaca su austera elegancia, sus rasgos cuidadosamente delineados y su inusual sensación de tranquila contemplación. Esta obra refleja esa tradición en la quietud de su expresión central y su composición controlada y armoniosa.

Presentada sobre una base contemporánea de madera negra, la escultura es montado suelto en lugar de estar permanentemente unidos. La base de líneas limpias proporciona un soporte estable y un sutil contraste moderno que permite que el tallado en piedra arenisca siga siendo el centro de atención.

Características clave

• Escultura de piedra arenisca jemer en el estilo baphuon

• Representación de la deidad budista tántrica Hevajra

• Dramática composición de cinco caras, dispuesta en dos niveles.

• Cara central serena con rasgos jemeres suavemente modelados

• Corona cilíndrica alta con bandas decorativas verticales cuidadosamente incisas

• Amplia diadema ornamentada con detalles foliados y geométricos.

• Pendientes elaborados, anillos para el cuello y adornos tallados en el pecho.

• Arenisca de color marrón grisáceo oscuro con textura y carácter tonal naturalmente variados

• Fuerte profundidad escultórica, con detalles visibles desde el frente y los lados.

• Montado suelto sobre una base de exhibición de madera negra contemporánea.

• Un distinguido punto focal para el arte budista, el arte jemer y las colecciones de arte asiático.

• Muy adecuado para una sala de meditación, biblioteca, interior de galería, pasillo o espacio habitable cuidado

Simbolismo Hevajra

Hevajra es una deidad importante en vajrayana, o Esotérico budismo, y está asociado con la transformación, la conciencia iluminada y la práctica tántrica avanzada. La iconografía clásica de Hevajra es excepcionalmente elaborada: se le puede representar con numerosas cabezas, brazos, piernas y atributos rituales. Se describe un conocido ejemplo jemer de alrededor del año 1200 con ocho cabezas, dieciséis brazos y cuatro piernas, lo que ilustra la expansiva y compleja identidad sagrada de la deidad.

Las cinco caras de esta escultura evocan esa tradición iconográfica más amplia. La cabeza principal orientada hacia el frente proporciona un punto focal accesible de calma y concentración, mientras que las cabezas laterales y superiores extienden la imagen más allá de un único punto de vista. Juntos, sugieren una deidad cuya conciencia llega en todas direcciones.

Aunque Hevajra se asocia más comúnmente con contextos budistas tántricos jemeres posteriores, esta escultura se presenta específicamente en el estilo baphuon por sus cualidades formales: modelado equilibrado, sobriedad, compostura espiritual y minucioso ornamento de arenisca. La designación describe la tradición estética y artística de la pieza en lugar de afirmar un origen arqueológico o una atribución de época.

Estilo Baphuon

El estilo Baphuon pertenece al Angkoriano era del arte jemer y generalmente se asocia con el siglo XI. Toma su nombre del complejo del templo Baphuon en Angkor. El estilo se celebra por rostros tranquilos y modelados con sensibilidad; proporciones controladas; tratamiento superficial refinado; y una sensación de quietud espiritual interior.

En esta escultura, la influencia de Baphuon es más evidente en:

• La expresión serena del rostro central.

• El suave modelado de los ojos, las cejas, la nariz y la boca.

• El sobrio equilibrio entre ornamento y serenidad facial

• El cuidado y rítmico tratamiento de la corona y la diadema.

• La duradera solidez arquitectónica de la talla de piedra arenisca

Preguntas frecuentes

¿Qué significa “estilo Baphuon”?

El estilo Baphuon se refiere a una fase importante del arte jemer asociada con Angkor del siglo XI y el templo de Baphuon. Es conocido por sus expresiones faciales serenas, sus composiciones equilibradas, su refinado tallado en piedra y su sensación de moderación espiritual.

¿Es esta escultura del período Baphuon?

La escultura se describe como en el estilo baphuon, refiriéndose a su lenguaje artístico y visual. Esto no establece por sí solo que fue hecho durante el período histórico de Baphuon o excavado en el sitio del templo de Baphuon. Un período preciso o una atribución arqueológica requiere una procedencia documentada y una evaluación especializada.

¿Quién es Hevajra?

Hevajra es una deidad budista tántrica importante dentro del budismo Vajrayana. Se le asocia con la transformación iluminada y la práctica ritual avanzada. Sus imágenes tradicionales son a menudo complejas, con múltiples rostros y numerosos brazos que expresan su expansiva identidad sagrada.

¿Por qué la escultura tiene cinco caras?

Las cinco caras crean una presencia divina multidireccional. En el arte budista tántrico, varias cabezas pueden representar una mayor conciencia, poder espiritual y la capacidad de la deidad para percibir más allá de las limitaciones de la visión humana ordinaria. Hevajra se representa tradicionalmente en formas aún más complejas, incluidas representaciones con ocho cabezas.

¿Es esta escultura una imagen de Buda?

Hevajra es una deidad tántrica budista en lugar del Buda histórico, Siddhartha Gautama. Es una figura sagrada iluminada central en las tradiciones visuales y rituales Vajrayana.

¿De qué material está hecho?

La escultura está tallada en piedra arenisca. La piedra arenisca se utilizó ampliamente en la arquitectura de los templos jemeres y en las estatuas sagradas porque permite tallar formas grandes y monumentales e intrincados detalles decorativos de la superficie.

¿Qué significa “montaje suelto”?

Montado suelto significa que la escultura descansa o está soportada por la base de exhibición de madera, pero no está fijada permanentemente a ella. Tenga cuidado al mover la escultura: apoye firmemente tanto la imagen de piedra como la base y muévalas por separado siempre que sea posible.

¿Está incluida la base de madera?

Sí. La base contemporánea de madera negra que se muestra con la escultura se incluye como parte de la presentación de la exhibición.

¿Cómo debo cuidar la escultura de arenisca?

Mantenga la escultura en el interior, en un ambiente seco y estable. Evite colocarlo bajo la luz solar directa, cerca de radiadores, chimeneas, salidas de aire acondicionado o zonas húmedas. Quite el polvo suavemente con un cepillo suave y seco o un paño de microfibra limpio. No utilice agua, abrillantador, cera, aceite, disolventes ni productos de limpieza domésticos.

¿Puedo exhibir la escultura al aire libre?

Se recomienda la exhibición en interiores. La arenisca puede verse afectada por el agua, las heladas, la humedad, la contaminación del aire y las temperaturas fluctuantes, todo lo cual puede debilitar o alterar la superficie con el tiempo.

¿Son normales las variaciones de color y textura?

Sí. La arenisca varía naturalmente en grano, tono y textura. Sutiles cambios de superficie, pequeñas irregularidades y diferencias de color son parte del carácter inherente de la piedra y contribuyen a la individualidad de cada escultura.

¿Dónde debería exhibir esta escultura?

La pieza es más efectiva en una consola resistente, gabinete, pedestal, pedestal o mesa estilo altar donde los rostros se pueden apreciar cerca del nivel de los ojos. La iluminación lateral suave y direccional llamará la atención sobre la corona incisa, la diadema y las joyas, al tiempo que permitirá que los perfiles de las caras laterales creen una silueta espectacular.

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