Bodhisattva – Statue antique Hevajra en pierre montée de style Baphuon – 55 cm/22"

Bodhisattva – Statue Hevajra en bronze montée de style Baphuon antique – 55 cm/22"

Mesures (hauteur) 55 cm/22"

Une fascinante sculpture en grès khmer de Hevajra à cinq faces dans le style Baphuon, combinant un modelage du visage serein avec une composition multi-têtes richement superposée.

Montée en vrac sur un socle en bois noir, la pièce a une présence visuelle substantielle et constitue un ajout évocateur à une collection d'art bouddhiste, khmer ou d'Asie du Sud-Est.

Hevajra de style khmer Baphuon

Cette sculpture en grès finement sculpté représente Hevajra, une divinité bouddhiste tantrique importante, interprétée à travers l'esthétique raffinée du khmer Baphûon style. L'image est composée autour de cinq visages : un visage central calme, deux visages de profil en saillie de chaque côté et deux autres visages s'élevant au-dessus dans le registre supérieur en forme de couronne.

Le visage principal se distingue par des yeux légèrement baissés, des sourcils soigneusement arqués, des lèvres aux formes douces et un visage calme, presque méditatif expressions. Cette sérénité est contrebalancée par la complexité des visages environnants, produisant une image à la fois contemplative et puissante.

L'arrangement crée une sculpture de remarquable profondeur, avec des profils changeants et des surfaces richement ornementées révélées sous tous les angles.

Une haute coiffe cylindrique s'élève au-dessus du haut des têtes, sa surface étant ornée de bandes incisées répétées. En dessous, le large diadème est sculpté d'ornements feuillagés et géométriques, tandis que d'autres détails décoratifs apparaissent sur les boucles d'oreilles, les anneaux de cou et la poitrine.

Le grès gris brun foncé confère à l'œuvre une qualité architecturale terreuse, apportant une forte présence matérielle à la fine sculpture décorative d'inspiration khmère.

Le style Baphuon est associé à Angkor du XIe siècle et est admiré pour sa gravité spirituelle retenue, ses proportions équilibrées et son expression faciale sereine et tournée vers l'intérieur. Descriptions savantes et muséales de Baphûon La sculpture note son élégance austère, ses traits soigneusement délimités et son sens inhabituel de contemplation tranquille. Cette œuvre reflète cette tradition dans le calme de son expression centrale et sa composition contrôlée et harmonieuse.

Présentée sur un socle contemporain en bois noir, la sculpture est monté en vrac plutôt que attaché de façon permanente. La base aux lignes épurées offre un support stable et un contraste subtil et moderne qui permet à la sculpture en grès de rester au centre de l'attention.

Principales fonctionnalités

• Sculpture en grès khmer dans le À la manière de Baphûon

• Représentation de la divinité bouddhiste tantrique Hevajra

• Composition dramatique à cinq faces, disposées sur deux niveaux

• Visage central serein avec des traits khmers doucement modelés

• Haute couronne cylindrique avec bandes décoratives verticales soigneusement incisées

• Large diadème orné de détails feuillagés et géométriques

• Boucles d'oreilles élaborées, anneaux de cou et ornement de poitrine sculpté

• Grès gris-brun foncé avec une texture et un caractère tonal naturellement variés

• Forte profondeur sculpturale, avec des détails visibles de face et sur les côtés

• Monté en vrac sur un socle de présentation contemporain en bois noir

• Un point focal distingué pour les collections d'art bouddhiste, d'art khmer et d'art asiatique

• Bien adapté à une salle de méditation, une bibliothèque, un intérieur de galerie, un couloir ou un espace de vie organisé

Symbolisme Hevajra

Hevajra est une divinité majeure dans Vajrayana, ou Ésotérique Bouddhisme, et est associé à la transformation, à la conscience éclairée et à la pratique tantrique avancée. L'iconographie classique d'Hevajra est exceptionnellement élaborée : il peut être représenté avec de nombreuses têtes, bras, jambes et attributs rituels. Un exemple khmer bien connu datant d’environ 1200 est décrit avec huit têtes, seize bras et quatre jambes, illustrant l’identité sacrée vaste et complexe de la divinité.

Les cinq visages de cette sculpture évoquent cette tradition iconographique plus large. La tête principale orientée vers l'avant offre un point focal accessible de calme et de concentration, tandis que les têtes latérales et supérieures étendent l'image au-delà d'un seul point de vue. Ensemble, ils suggèrent une divinité dont la conscience s’étend dans toutes les directions.

Bien que Hevajra soit plus communément associée aux contextes bouddhistes tantriques khmers ultérieurs, cette sculpture est présentée spécifiquement dans le À la manière de Baphûon pour ses qualités formelles : modelé équilibré, retenue, sang-froid spirituel et ornement minutieux en grès. La désignation décrit la tradition esthétique et artistique de la pièce plutôt que d'affirmer une origine archéologique ou une attribution d'époque.

Style Baphûon

Le style Baphuon appartient au Angkorien époque de l'art khmer et est généralement associé au XIe siècle. Il tire son nom du complexe du temple Baphuon à Angkor. Le style est célèbre pour les visages calmes et modelés avec sensibilité ; proportions contrôlées; traitement de surface raffiné; et un sentiment de calme spirituel intérieur.

Dans cette sculpture, l'influence du Baphuon est la plus apparente dans :

• L'expression composée du visage central

• Le modelage doux des yeux, des sourcils, du nez et de la bouche

• L’équilibre retenu entre ornement et sérénité du visage

• Le traitement soigné et rythmé de la couronne et du diadème

• La solidité architecturale durable de la sculpture en grès

FAQ

Que signifie « style Baphûon » ?

Le style Baphuon fait référence à une phase importante de l'art khmer associée à Angkor du XIe siècle et au temple Baphuon. Il est connu pour ses expressions faciales sereines, ses compositions équilibrées, sa sculpture sur pierre raffinée et son sentiment de retenue spirituelle.

Cette sculpture est-elle de la période Baphuon ?

La sculpture est décrite comme étant dans le À la manière de Baphûon, faisant référence à son langage artistique et visuel. Cela ne prouve pas en soi qu'il a été fabriqué pendant la période historique du Baphuon ou qu'il a été fouillé sur le site du temple de Baphuon. Une période précise ou une attribution archéologique nécessite une provenance documentée et une évaluation spécialisée.

Qui est Hevajra ?

Hevajra est une divinité bouddhiste tantrique importante au sein du bouddhisme Vajrayana. Il est associé à la transformation éclairée et à la pratique rituelle avancée. Ses images traditionnelles sont souvent complexes, avec de multiples visages et de nombreux bras qui expriment sa vaste identité sacrée.

Pourquoi la sculpture a-t-elle cinq visages ?

Les cinq visages créent une présence divine multidirectionnelle. Dans l’art bouddhiste tantrique, plusieurs têtes peuvent représenter une conscience élargie, un pouvoir spirituel et la capacité de la divinité à percevoir au-delà des limites de la vision humaine ordinaire. Hevajra est traditionnellement représentée sous des formes encore plus complexes, notamment des représentations à huit têtes.

Cette sculpture est-elle une image du Bouddha ?

Hevajra est une divinité tantrique bouddhiste plutôt que le Bouddha historique, Siddhartha Gautama. Il est une figure sacrée éclairée au cœur des traditions visuelles et rituelles du Vajrayana.

De quel matériau est-il fabriqué ?

La sculpture est taillée dans du grès. Le grès était largement utilisé dans l'architecture des temples khmers et dans la statuaire sacrée, car il permet de sculpter à la fois de grandes formes monumentales et des détails décoratifs complexes sur la surface.

Que signifie « monté en vrac » ?

Monté en vrac signifie que la sculpture repose sur ou est soutenue par la base d'exposition en bois mais n'y est pas fixée de manière permanente. Soyez prudent lorsque vous déplacez la sculpture : soutenez solidement l'image en pierre et la base et déplacez-les séparément si possible.

Le socle en bois est-il inclus ?

Oui. La base contemporaine en bois noir présentée avec la sculpture est incluse dans la présentation de l'exposition.

Comment dois-je entretenir une sculpture en grès ?

Gardez la sculpture à l'intérieur dans un environnement sec et stable. Évitez de le placer à la lumière directe du soleil, à proximité de radiateurs, de cheminées, de sorties de climatisation ou de zones humides. Époussetez délicatement avec une brosse douce et sèche ou un chiffon en microfibre propre. N'utilisez pas d'eau, de cirage, de cire, d'huile, de solvants ou de produits d'entretien ménager.

Puis-je exposer la sculpture à l'extérieur ?

Un affichage en intérieur est recommandé. Le grès peut être affecté par l’eau, le gel, l’humidité, la pollution atmosphérique et les fluctuations de température, qui peuvent tous affaiblir ou altérer la surface au fil du temps.

Les variations de couleur et de texture sont-elles normales ?

Oui. Le grès varie naturellement en termes de grain, de ton et de texture. De subtils changements de surface, de petites irrégularités et des différences de couleur font partie du caractère inhérent de la pierre et contribuent à l'individualité de chaque sculpture.

Où dois-je exposer cette sculpture ?

La pièce est plus efficace sur une console robuste, une armoire, un socle, un guéridon ou une table de style autel où les visages peuvent être appréciés à hauteur des yeux. Un éclairage latéral doux et directionnel attirera l'attention sur la couronne, le diadème et les bijoux incisés, tout en permettant aux profils des faces latérales de créer une silhouette spectaculaire.

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