Antiguo Phnom da Style Bronze Guimet Museum Bodhisattva Avalokitesvara Compasión - 46 cm/18 "

Antiguo Phnom da Style Bronze Guimet Museum Bodhisattva Avalokitesvara Compasión - 46 cm/18 "

Medidas - (altura) 46 cm/18 "

Una antigua estatua de Bodhisattva Avalokitesvara Style Da Da. Bodhisattva son seres que han ganado la iluminación, pero posponen su ascensión a Nirvana para ayudar a otros a alcanzar el estado bendecido.

Se puede encontrar una escultura similar a esta pieza en el Museo Preeminente del Arte del Sudeste Asiático - Musee National des Arts Asiatiques - Guimet, París (MA5063).

En su trabajo clásico 'Lost Kingdoms' John Guy estados de una pieza similar 'posiblemente la imagen más hermosa de la encarnación budista de la compasión de todo el sudeste asiático ".

El Salvador Avalokitesvara se encuentra en un par de flores de loto, sus ojos se derrumban mientras extiende la gracia a los devotos. Lleva una tela de cintura plisada y una diadema elaborada con el Buda Amitabha que se exhibió prominentemente. Su cabeza está enmarcada por un Nimbus elíptico (Mukhamandala) que se extiende hacia arriba para formar el santuario en llamas del Buda de Amitabha Meditante, sentado sobre un trono de loto en mechones de cabello escalonados (Jatamukuta). El Nimbus no se decoró en la parte delantera, pero tiene un patrón radiante en el reverso, con dos registros de rizos de cabello que se extienden a los hombros. Ambas manos se bajan, la izquierda sosteniendo un brote de loto, evocando a Padmapani, la forma de avalokitesvara de loto; El otro contiene lo que probablemente tenía la intención de representar el cuello redondo del recipiente de agua de una asceta (kamandula).

Estilísticamente, esta obra maestra se relaciona con la escuela de escultura asociada con el centro pre-angkoriano de Phnom Da, Southern Camboya.

Avalokiteshvara está parado en una posición ligeramente flexionada, mechones de cabello en cascada y patrones del torque y cinturón. La tela de la cintura está asegurada por un cinturón detallado con joyas establecidas en medio de patrones vegetales, un diseño repetido en el par. Ambos están destinados a evocar las joyas de oro del período y compartir el vocabulario del estilo central de Camboya Camboya de la segunda mitad del siglo VII. El extremo de la falda tiene un diseño de cola de pescado rociado y plisado, visible debajo del cinturón. Gracia, los pliegues radicales extienden la longitud completa de la bata, definiendo los contornos del cuerpo, un tratamiento desarrollado más completamente en el estilo de Phnom DA.

En total, estas características colocan la escultura en el entorno de finales del siglo VII o principios del siglo VIII y de principios de la escuela y sugieren un intercambio cultural con los talleres de la Escuela Phnom Da.

La estatua se lanza en la ronda, en lugar de como un alivio en una estela. A partir de esto, podemos inferir que los escultores de Khmer habrían deseado que su obra de arte fuera vista desde todos los lados y, por lo tanto, se colocara en el centro de los templos en lugar de contra una pared. Si bien esta obra de arte era religiosa, los sacerdotes supervisaban su ejecución, su realismo es inconfundible.

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