Antike tanzende Shiva-Statue aus Bronze im javanischen Stil als Lord Nataraja – 34,5 cm hoch

Shiva-Statue – Tanzende Shiva-Statue aus Bronze im antiken javanischen Stil als Lord Nataraja – 34,5 cm hoch

Maße (Höhe): 34,5 cm.

Ein antiker Tanz im javanischen Stil Shiva als Lord Nataraja, im klassischen Stil des 13. Jahrhunderts wiedergegeben Majapahit Stil und perfekt umrahmt von einer flammenden kreisförmigen Aureole. In diesem dynamischen Bild erscheint Shiva als der göttliche Tänzer und Herr der dramatischen Künste, balanciert im Herzen des kosmischen Rhythmus, in dem sich Schöpfung, Erhaltung und Auflösung in kontinuierlicher, harmonisch fließen.

Eine der rechten Hände ist in der Abhaya-Geste dargestellt Schutz und Beruhigung, mit einer Schlange, die sich elegant um das Handgelenk windet, während die hintere rechte Hand eine Damaru oder Handtrommel hält, deren Schlag den Puls der Schöpfung symbolisiert.

Die übrigen Hände strecken sich anmutig aus, um Waffen und Attribute zu zeigen, wobei ihre Linien das widerspiegeln fegen Kurven von Shivas Körper und dem Bogen der Umgebung Heiligenschein. Finger, Knöchel, Hals, Gesicht, Kopf, Ohrläppchen und Kleid sind reich verziert; Fein ziselierter Schmuck und gemusterte Textilien unterstreichen seine königlich und göttlich Status, ohne das Bewegungsgefühl zu unterbrechen.

Shiva wird von a unterstützt kreisförmig Aureole mit Perlenbordüre und flammendem Rand, gekrönt von einem dekorativen Abschluss, der seine Ausstrahlung und grenzenlose kosmische Energie symbolisiert. Er tanzt auf einem rechteckigen Doppellotus-Sockel, hebt sein linkes Bein in der bekannten Nataraja-Pose, während er den Zwergdämon niedertrampelt Apasmara (Muyalaka), der Unwissenheit und spirituelle Vergesslichkeit repräsentiert.

Der Lotus unter ihm steht für Reinheit, Mitgefühl und FreudeSein Aufstieg aus schlammigen Gewässern spiegelt die Reise von der weltlichen Verstrickung zu Klarheit und Erwachen wider.

Die energisch Bewegung Der Tanz Shivas wird in dieser Majapahit-Interpretation mit besonderer Raffinesse wiedergegeben. Er trägt ein schlichtes Gewand mit einer wirbelnden Schärpe an der Seite und sorgfältig modellierten Verzierungen wie Krone und Ohrringen, während sein Haar zu einem dreiteiligen, mit einer Kokarde verzierten Chignon arrangiert ist.

Dezente Verzierungen – eine Halskette, diamantförmige Ohrringe, der heilige Yajnopavita-Faden und einzelne Armreifen an jedem Handgelenk – sorgen für ein ausgewogenes Zusammenspiel von Einfachheit und Reichtum, sodass Struktur und Rhythmus im Mittelpunkt bleiben.

Die Bronze weist eine wunderschön abwechslungsreiche Patina auf, die das Relief mildert und jedem Detail Tiefe verleiht.

Als Zerstörer innerhalb der hinduistischen Trimurti wird Shiva verehrt grenzenlos, transzendent und unveränderlich, wird aber auch als Schutzgott des Yoga, der Meditation und der Künste gefeiert. Das Trilochana, sein drittes Auge auf der Stirn, kennzeichnet ihn als den dreiäugigen Herrn – ein Auge der Weisheit, das über „Maya“ hinausblickt, die Illusion und Dualität des Alltags und die Quelle seiner ungezähmten spirituellen Energie.

Das ist traditionell und doch auffällig Nataraja Skulptur destilliert diese vielschichtigen Bedeutungen in einer einzigen, überzeugenden Form und macht es zu einem idealen Mittelpunkt für ein Zuhause, einen Arbeitsplatz oder eine heilige Umgebung – ein Stück, das Bewegung, Schutz und eine einzigartig kraftvolle, ständig tanzende Präsenz in jede Umgebung bringt.

Hauptmerkmale

• Antiker Nataraja im javanischen Stil im klassischen Majapahit-Idiom des 13. Jahrhunderts

• Shiva als Herr des Tanzes, balanciert in einer vollständig flammenden kreisförmigen Aureole

• Vorne rechte Hand rein Abhaya Mudra (Schutz und Beruhigung), mit einem eleganten Schlangenarmband

• Hintere rechte Hand hält die damaru Handtrommel, Symbol des kosmischen Pulses der Schöpfung

• Die verbleibenden Hände zeigen Waffen und Attribute, deren Linien den Schwung des Körpers und des Heiligenscheins widerspiegeln

• Reich verziert mit fein ziselierter Schmuck, gemusterte Textilien, Krone, Ohrringe und heiliger Faden

• Kreisförmige Aureole mit perlenbesetztem Innenrand, flammendem Rand und dekorativem Abschluss, der Strahlkraft und grenzenlose Energie zum Ausdruck bringt

• Shiva tanzt auf einem Doppellotussockel, den Zwergdämon Apasmara (Unwissenheit und spirituelle Vergesslichkeit) zertreten

• Ausdrucksstark Bewegung im Majapahit-Stil, mit wirbelnder Schärpe, sorgfältig modellierten Ornamenten und dreiteiligem Chignon

• Wunderschön abwechslungsreich gealterte Bronzepatina, was dem Relief Tiefe und Weichheit verleiht

• Ein kraftvoller Andachts- und skulpturaler Mittelpunkt für Zuhause, Studio oder Meditationsraum

FAQs – Nataraja Shiva im Majapahit-Stil

1. Wer ist Nataraja und was stellt diese Form von Shiva dar?
Nataraja – wörtlich „Herr des Tanzes“ – ist eines der tiefgreifendsten und bekanntesten Bilder von Shiva in der hinduistischen Kunst. In dieser Form tanzt Shiva gleichzeitig im Zentrum des Kosmos Schaffen, Erhalten und Auflösen das Universum. Jedes Element der Pose ist symbolisch: Das erhobene Bein bedeutet Befreiung, der Fuß, der den Zwergdämon Apasmara niederdrückt, stellt den Sieg über die Unwissenheit dar, und das wirbelnde Haar und der Flammenkranz rufen die Energie der Transformation hervor. Sammler und Anhänger schätzen Nataraja-Bilder wegen ihrer Fähigkeit, in einer einzigen dynamischen Figur sowohl die destruktiven als auch die mitfühlenden Aspekte der Macht Shivas zusammenzufassen.

2. Was macht dieses Stück im Stil spezifisch javanisch oder majepahitisch?
Während die Ikonographie in der südindischen Shaiva-Tradition verwurzelt ist, übersetzt diese Skulptur das Nataraja-Bild in eine Javanisch-Majapahit-Bildsprache. Die länglichen Proportionen, die etwas weichere Modellierung des Rumpfes und die besondere Behandlung der Krone, des Schmucks und der Aureole erinnern an ostjavanische Bronze- und Steinskulpturen aus dem 13. Jahrhundert. Das sorgfältige Gleichgewicht zwischen Ornament und offenem Raum sowie die Art und Weise, wie der Heiligenschein den Körper in einem mandelförmigen Bogen und nicht in einem perfekt runden Kreis umarmt, stehen auch im Einklang mit der Sensibilität der Majapahit, wo indische Einflüsse durch lokale Ästhetik neu interpretiert wurden.

3. Was bedeuten die mehreren Arme und spezifischen Handgesten?
Shivas mehrere Arme weisen auf seine übermenschliche Fähigkeit hin, viele kosmische Funktionen gleichzeitig auszuführen. Die vordere rechte Hand hinein Abhaya Mudra bietet Furchtlosigkeit und Sicherheit und versichert den Anhängern, dass sie auch inmitten von Veränderungen und Umbrüchen geschützt sind. Die hintere rechte Hand hält die damaru, dessen rhythmischer Schlag den Klang symbolisiert, aus dem die Schöpfung entsteht und zu dem sie schließlich zurückkehrt. Die verbleibenden Hände, die oft Waffen oder symbolische Gegenstände halten, drücken seine Fähigkeit aus, Unwissenheit zu durchbrechen, Ordnung aufrechtzuerhalten und Wesen zur Befreiung zu führen. Zusammen präsentieren sie Shiva nicht nur als Zerstörer, sondern als vollständiges kosmisches Prinzip.

4. Warum wird Shiva gezeigt, wie er einen Zwerg mit Füßen tritt?
Der Zwergdämon Apasmara (oder Muyalaka) verkörpert Unwissenheit, Vergesslichkeit und spirituelle Trägheit – die Kräfte, die die Wesen in Verwirrung und Leid gefangen halten. Shiva demonstriert dies, indem er direkt auf Apasmaras Rücken tanzt Wahre Befreiung erfordert die Unterwerfung der Unwissenheit, nicht die Zerstörung der Welt um ihrer selbst willen. Es ist eine visuelle Erinnerung daran, dass die Hindernisse, denen wir begegnen, auf Missverständnissen beruhen und dass Erwachen möglich ist, wenn Klarheit und Disziplin auf unseren eigenen inneren „Dämon“ angewendet werden.

5. Welche Bedeutung hat der kreisförmige Flammenkranz?
Die kreisförmige Aureole mit ihrem perlenbesetzten Innenrand und dem flammenden Außenrand stellt das dar Universum selbst– ein Feld ständiger Bewegung und Transformation, umgeben vom Feuer göttlicher Energie. Die Flammen symbolisieren sowohl Zerstörung als auch Reinigung: Sie verbrennen die Illusion und erhellen gleichzeitig die Wahrheit. Der dekorative Abschluss an der Spitze des Heiligenscheins verstärkt diese Symbolik und deutet auf eine Achse oder einen Gipfel hin, auf dem irdische und kosmische Energien aufeinander treffen. Dass Shiva perfekt von diesem Heiligenschein umrahmt wird, unterstreicht, dass sein Tanz mitten in der Realität stattfindet.

6. Wofür steht der Lotussockel?
Die Doppellotusbasis unter Shiva ist mehr als eine elegante Stütze – sie ist eine Symbol für Reinheit, Mitgefühl und spirituelles Erwachen. Der Lotus erhebt sich unbefleckt aus schlammigen Gewässern, so wie das Bewusstsein aus der Verwirrung des Alltags zu Klarheit und Einsicht gelangen kann. In diesem Nataraja unterstreicht der Lotus, dass Shivas Tanz, obwohl er wild ist, letztendlich ein Ausdruck des Mitgefühls ist; Er zerstört, was abgestanden und unwissend ist, damit neues Verständnis entstehen kann.

7. In welcher Beziehung steht diese Skulptur zu Yoga, Meditation und den Künsten?
Shiva wird weithin verehrt als Förderer von Yoga, Meditation und darstellenden Künsten. Insbesondere Nataraja ist bei Tänzern und Musikern beliebt, die in seiner Haltung den perfekten Ausdruck der Balance zwischen Stille und Bewegung sehen. Für Yoga- und Meditationspraktizierende symbolisiert der Tanz die dynamische Stille des erwachten Geistes – völlig eingebunden in die Welt und doch frei von Anhaftung. In einem Übungsraum platziert, dient ein Bild wie dieses sowohl als Inspiration als auch als Erinnerung an den tieferen Zweck künstlerischer und spiritueller Disziplinen.

8. Wie soll ich diesen Nataraja zu Hause oder am Arbeitsplatz ausstellen?
Aufgrund seiner starken Silhouette und seines symbolischen Reichtums eignet sich dieser Nataraja am besten als Schwerpunktstück. Platzieren Sie es auf oder leicht über Augenhöhe auf einer Konsole, einem Altar, einem Sockel oder einem speziellen Regal, idealerweise vor einem schlichten Hintergrund, wo der Flammenkranz deutlich zu sehen ist. Es lässt sich wunderbar mit Bildern von Ganesha, Parvati oder anderen Shaiva-Gottheiten kombinieren, macht aber auch als einzelnes Mittelstück eine gute Figur. Wenn Sie den Bereich um ihn herum aufgeräumt halten, bleibt das Gefühl eines heiligen Raums erhalten und die dynamischen Linien des Tanzes können klar erkennbar sein.

9. Wie pflege ich die Bronze und ihre Patina?
Die wunderschön abwechslungsreiche Patina ist Teil des Charakters der Skulptur und soll es auch sein konserviert statt wegpoliert. Stauben Sie es vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch oder einer Naturborstenbürste ab und vermeiden Sie Scheuermittel oder handelsübliche Metallpolituren, die die Oberfläche abtragen und das Relief abflachen können. In einem normalen Raumklima sind stabile Temperatur und Luftfeuchtigkeit ausreichend; Auf Wunsch kann ein von Konservatoren zugelassenes mikrokristallines Wachs sehr sparsam aufgetragen werden, um die Oberfläche zu schützen und gleichzeitig ihre Tiefe und Nuance zu bewahren.

10. Können Nicht-Hindus eine Nataraja-Statue respektvoll aufbewahren?
Ja. Viele nicht-hinduistische Sammler und Praktiker ehren Nataraja als universelles Symbol für Transformation, Kreativität und den Tanz des Lebens. Eine respektvolle Präsentation – auf einer sauberen, erhöhten Oberfläche, frei von gelegentlichem Durcheinander – wird im Allgemeinen als angemessen angesehen. Manche Menschen zünden von Zeit zu Zeit eine Kerze oder einen Weihrauch in der Nähe der Skulptur an oder nutzen sie als visuellen Fokus während der Meditation über Veränderung, Vergänglichkeit und Erneuerung. Am wichtigsten ist, dass man sich dem Bild mit Aufrichtigkeit und einer Wertschätzung für die Tradition, die es repräsentiert, nähert.

ZUFRIEDENHEITSGARANTIE – Wir bieten SE Asian Art seit vielen Jahren an und sind stolz auf den Ruf, den wir für faire und ehrliche Angebote erworben haben. Sollten Sie jedoch aus irgendeinem Grund mit Ihrem Kauf unzufrieden sein, teilen Sie uns dies bitte einfach mit und wir erstatten Ihnen den vollen Kaufpreis. Wir möchten, dass Sie mit Ihrem Kauf 100 % zufrieden sind.