Statue antique de style javanais Majapahit Simhavahini Durga - 45 cm/18"

Majapahit antique de style javanais Statue de Simhavahini Durga - 45 cm/18"

Mesures (hauteur) 45 cm/18"

Un bronze antique de style Majapahit Simhavahini Durga chevauchant un Lion, le mont Parvati, Dawon.

Un bronze puissant de style Majapahit Durga, représentée dans toute sa splendeur guerrière chevauchant sa monture de lion sur un piédestal à double feuille de lotus. Ici, la déesse apparaît comme Simhavahini Durga, l'incarnation de la force et de la protection divines portée par un lion, rendue dans un style javanais indonésien dynamique. Sa posture à la fois équilibrée et vigoureuse, ses multiples bras et ses ornements richement détaillés évoquent le moment où elle se lance dans la bataille contre les forces du chaos et de l'ignorance.

Les mains de Durga tiennent un éventail d'armes et d'attributs offerts par les dieux : un trident, une flamme, une hache, un arc et des flèches, ainsi que d'autres armes emblématiques.

Le trident (trisula) est étroitement associé à Shiva et représente les trois pouvoirs de création, de préservation et de destruction, ainsi que la capacité de Durga à percer et dissoudre la négativité à sa racine.

Le hache parle de couper les attaches et les obstacles, tandis que le arc et flèches incarner une énergie concentrée et une intention juste – une énergie dirigée précisément vers la défaite du mal.

Le flamme elle porte signifie le pouvoir de transformation, la lumière spirituelle et la combustion de l'illusion ; dans de nombreuses traditions, ce feu est une force purificatrice qui ouvre la voie au renouveau.

Autour de son torse est accroché un collier de crânes ou des têtes coupées, un rappel brutal du rôle intransigeant de Durga en tant que destructeur de démons et vainqueur de l’ego. Plutôt qu'une simple horreur, ce motif symbolise l'élimination des tendances néfastes et le triomphe de la sagesse sur l'ignorance, montrant que ce qui est redoutable en apparence, sa fonction est finalement protectrice.

Encadrer sa tête est un orné auréole avec un bord flamboyant, signifiant sa nature radieuse et transcendante et la marquant comme un être d'une immense luminosité spirituelle. La couronne richement ciselée, les colliers superposés, la ceinture et les textiles détaillés sont caractéristiques de la sculpture Majapahit, où Durga est souvent montré à la fois comme belle et impressionnant.

Durga monte sur elle en amazone lion, le vahana qui exprime le courage, l'autorité royale et l'avancée intrépide vers le danger. Les muscles tendus et la gueule ouverte du lion renforcent la sensation de mouvement et de drame, tandis que le piédestal à double feuille de lotus situé en dessous ancre la composition dans des symboles de pureté, compassion et le joie qui découle de l’illumination. Le lotus, qui pousse sans tache dans les eaux boueuses, reflète le rôle propre de Durga : émerger des énergies combinées des dieux pour affronter l'obscurité et restaurer cosmique équilibre.

Avec sa patine magnifiquement mûrie, sa fonte fine et son programme iconographique dense, cette Durga de style Majapahit est à la fois un travail de art et un visuel écriture de divin protection. C'est une pièce maîtresse pour toute collection ou intérieur, apportant du mouvement, de la force et un sens vif du théâtre sacré, idéal pour une maison, un bureau ou un espace de méditation où sa présence peut rappeler la résilience, la clarté et la victoire ultime de la lumière sur l'adversité.

Référence scientifique :

Sotheby's - Mai 2007 - LA COLLECTION PAUL OTTO TAUBERT

Principales fonctionnalités

• Simhavahini Durga en bronze de style Majapahit, env. 45 cm / 18" de haut

• Représenté dans toute sa splendeur guerrière, chevauchant selle latérale sur sa monture lion (Dawon)

• Plusieurs bras contenant une gamme d’armes et d’attributs divins : trident, flamme, hache, arc et flèches, et autres outils emblématiques

• Porte un dramatique collier de crânes ou de têtes coupées, symbolisant la destruction des démons et des tendances égoïstes

• Encadré par un ornement auréole à bord flamboyant, exprimant sa nature rayonnante et transcendante

• Couronne richement ciselée, colliers superposés, ceinture détaillée et textiles caractéristiques de Sculpture de cour javanaise Majapahit

• Lion rendu avec des muscles tendus et des mâchoires ouvertes, transmettant courage, autorité royale et avance intrépide face au danger

• Se tient sur un socle double feuille de lotus, ancrant la composition dans des symboles de pureté, de compassion et de joie éclairée

• Magnifiquement mûri patine brun-vert qui améliore le soulagement et témoigne de l'âge et de la manipulation

• Un dense « écriture visuelle » iconographique de la protection divine, idéal comme pièce maîtresse pour la maison, le bureau ou l'espace de méditation

FAQ – Simhavahini Durga de style Majapahit sur Lion

1. Qui est Simhavahini Durga et en quoi diffère-t-elle des autres formes de Durga ?
« Simhavahini » signifie littéralement "celle qui chevauche le lion." Alors que Durga apparaît sous de nombreuses formes, Simhavahini met l'accent sur son rôle de déesse guerrière et protectrice, chevauchant avec confiance au combat sur sa monture lion. Sous cette forme, elle incarne un courage sans compromis, l'autorité royale et le pouvoir d'affronter et de maîtriser le chaos, les démons et la négativité intérieure. Comparée aux formes de déesse plus maternelles ou villageoises locales, Simhavahini Durga est plus féroce et plus explicitement martiale, ce qui rend des images comme celle-ci particulièrement résonnantes pour ceux qui recherchent force, résilience et protection.

2. Qu'est-ce qui distingue le style Majapahit (javanais) de cette sculpture ?
Bien que les origines mythiques de Durga soient indiennes, cette sculpture traduit son image en un Idiome javanais Majapahit. Les caractéristiques incluent le corps allongé et légèrement anguleux, le traitement stylisé du lion, les bijoux et textiles détaillés mais disposés de manière rythmée, et la façon dont l'auréole épouse et encadre la silhouette. Les artistes Majapahit étaient connus pour fusionner l'iconographie indienne avec l'esthétique locale - expressions faciales subtiles, couronnes ornées et costumes superposés - résultant en des images qui sont à la fois reconnaissables comme des divinités hindoues et un caractère distinctement asiatique du Sud-Est.

3. Que symbolisent les armes et les attributs de Durga ?
Chaque arme entre les mains de Durga représente un pouvoir divin qui lui a été confié par les dieux. Le trident (trisula), associé à Shiva, signifie sa maîtrise de la création, de la préservation et de la destruction, ainsi que sa capacité à percer la négativité à sa racine. Le hache indique la suppression des pièces jointes, des obstacles et des modèles obsolètes. Le arc et flèchesreprésente l’intention concentrée, la précision et la direction juste de l’énergie – la capacité de diriger la puissance spirituelle exactement là où elle est nécessaire. Le flamme symbolise le feu transformateur et la lumière spirituelle, brûlant l’illusion et ouvrant la voie au renouveau. Ensemble, ces attributs présentent Durga comme un arsenal complet de sagesse, de clarté et de force protectrice.

4. Pourquoi porte-t-elle un collier de crânes ou de têtes coupées ? N'est-ce pas effrayant ?
Le collier tête de mort ou tête coupée peut paraître effrayant au premier abord, mais sa signification est profondément symbolique plutôt que simplement macabre. Cela représente la destruction des forces démoniaques et la coupure des tendances égoïques – colère, cupidité, orgueil et ignorance – qui causent la souffrance. Chaque tête peut être lue comme un vice ou une illusion vaincu. De cette façon, le collier est un guirlande de victoire, proclamant que la déesse a vaincu ce qui enchaîne les êtres à la souffrance. Pour les passionnés et les collectionneurs, cela rappelle que la véritable protection implique parfois une compassion féroce et une honnêteté radicale.

5. Que signifie l'auréole flamboyante autour de Durga ?
Le auréole à bord flamboyant fonctionne comme un halo visuel d’énergie et de lumière. Cela signifie Durga nature rayonnante et transcendante et l'intensité de son pouvoir spirituel. Les flammes peuvent être comprises comme à la fois protectrices et purificatrices : elles retiennent les forces du chaos tout en brûlant les obscurcissements dans l’esprit de ceux qui la contemplent. Dans de nombreuses traditions, une auréole enflammée marque un être d'une réalisation exceptionnelle dont la présence transforme l'environnement qui l'entoure.

6. Comment dois-je interpréter le piédestal du lion et du lotus ?
Durga lion (Simha) est son vahana, ou véhicule sacré, incarnant le courage, la noblesse et l'autorité souveraine. Ses muscles tendus et ses mâchoires ouvertes suggèrent une avancée sans peur vers le danger : Durga n'évite pas les situations difficiles ; elle y monte directement avec clarté et force. Le socle double feuille de lotus sous la déesse et le lion, le drame repose sur des symboles de pureté, de compassion et de joie. Comme le lotus qui s'élève sans tache de la boue, Durga émerge des énergies combinées des dieux pour affronter les ténèbres et rétablir l'équilibre, nous rappelant que même une action féroce peut être enracinée dans la compassion et le désir d'harmonie.

7. Cette Durga est-elle appropriée pour une maison ou un bureau, ou uniquement pour un temple ?
Cette sculpture convient parfaitement à maison, bureau ou espaces de méditation ainsi que des sanctuaires plus formels. Dans un contexte domestique ou professionnel, Simhavahini Durga peut servir de puissant rappel de la résilience, des limites claires et de la capacité à relever directement les défis. Placé dans une position bien en vue – sur une console, une étagère ou un autel dédié – il peut symboliquement « garder » l’espace, encourager le courage dans la prise de décision et inspirer confiance pendant les périodes de changement ou de difficulté.

8. Comment entretenir le bronze et préserver sa patine ?
La patine brun-vert mûrie est un élément clé du caractère de la sculpture et doit être préservé, pas poli. Époussetez doucement la pièce avec un chiffon ou une brosse doux et sec, en évitant les matériaux abrasifs et les produits à polir pour métaux commerciaux qui pourraient décaper ou éclaircir de manière inégale la surface. Maintenez des conditions intérieures stables, à l’abri de l’humidité persistante et de la lumière directe du soleil. Si vous le souhaitez, une cire microcristalline approuvée par le restaurateur peut être appliquée avec parcimonie pour protéger le relief, mais cela est généralement facultatif si l'œuvre est exposée dans un environnement intérieur typique.

9. Les collectionneurs non hindous peuvent-ils posséder respectueusement une image de Durga ?
Oui. De nombreux collectionneurs et praticiens non hindous sont attirés par Durga comme un archétype universel de compassion féroce, force protectrice et féminité renforcée. Une propriété respectueuse signifie donner à la sculpture une place réfléchie, ne pas l'utiliser avec désinvolture ou irrespectueux et reconnaître ses origines sacrées. Certaines personnes choisissent d’allumer une bougie ou de l’encens à proximité de temps en temps ou de réfléchir aux qualités de Durga face à des défis personnels – des moyens d’honorer la tradition tout en intégrant la pièce dans leur propre pratique spirituelle ou contemplative.

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