Antiguo Phnom Da Estilo Bronce Guimet Museo Bodhisattva Avalokitesvara Compasión - 46cm/18"

Antiguo Estilo Phnom Da Bronce Museo Guimet Bodhisattva Avalokitesvara Compasión - 46cm/18"

Medidas - (Altura) 46cm/18"

Una antigua estatua del Bodhisattva Avalokitesvara de estilo Phnom Da del siglo IX, el Bodhisattva de la Compasión. Los bodhisattvas son seres que han obtenido la iluminación pero posponen su ascensión al nirvana para ayudar a otros a alcanzar el estado de bendición.

Se puede encontrar una escultura similar a esta pieza en el destacado museo de arte del sudeste asiático, Musee National des Arts Asiatiques, Guimet, París (MA5063).

En su obra clásica 'Lost Kingdoms', John Guy afirma que una pieza similar es 'posiblemente la imagen más hermosa de la encarnación budista de la compasión de todo el sudeste asiático'.

El salvador Avalokitesvara se encuentra sobre un par de flores de loto, con los ojos bajos mientras extiende su gracia a los devotos. Lleva una cintura plisada y una elaborada diadema con el Buda Amitabha en un lugar destacado. Su cabeza está enmarcada por un nimbo elíptico (mukhamandala) que se extiende hacia arriba para formar el santuario en llamas del Buda Amitabha meditando, sentado sobre un trono de loto sobre mechones de cabello escalonados (jatamukuta). Por lo demás, el nimbo no está decorado en el frente, pero tiene un patrón radiante en el reverso, con dos registros de rizos de cabello que se extienden hasta los hombros. Ambas manos están bajadas, la izquierda sosteniendo un capullo de loto, evocando a Padmapani, la forma portadora de loto de Avalokitesvara; el otro sostiene lo que probablemente pretendía representar el cuello redondo de un recipiente de agua de un asceta (kamandula).

Estilísticamente, esta obra maestra se relaciona con la escuela de escultura asociada con el centro preangkoriano de Phnom Da, en el sur de Camboya.

Avalokiteshvara está parado en una posición ligeramente flexionada, con mechones de cabello en cascada y patrones de torsión y cinturón. La cintura está asegurada por un cinturón detallado con joyas engastadas entre patrones vegetales, un diseño que se repite en el torque. Ambos pretenden evocar las joyas de oro de la época y compartir el vocabulario del estilo central camboyano Prei Kmeng de la segunda mitad del siglo VII. El final de la falda tiene un diseño de cola de pez plisada y rociada, visible debajo del cinturón. Con gracia, los amplios pliegues se extienden a lo largo de toda la túnica, definiendo los contornos del cuerpo, un tratamiento desarrollado más plenamente en el estilo Phnom Da.

En conjunto, estas características sitúan la escultura en un entorno de finales del siglo VII o principios del VIII y sugieren un intercambio cultural con los talleres de la escuela de Phnom Da.

La estatua está fundida en forma circular, en lugar de ser un relieve en una estela. De esto, podemos inferir que los escultores jemeres habrían deseado que sus obras de arte fueran vistas desde todos los lados y, por lo tanto, colocadas en el centro de los templos en lugar de contra una pared. Si bien esta obra de arte era religiosa (los sacerdotes supervisaron su ejecución), su realismo es inconfundible.

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