introduzione

Come avrai notato dai deliziosi dettagli visibili su molte delle nostre sculture in bronzo e attraverso le nostre descrizioni delle statue, la maggior parte vengono lanciate usando il processo di fusione per la cera perduta. Conosciuto anche come casting per gli investimenti, questo è un metodo secolare per creare sculture, figurine e statue intricate e dettagliate. Questo processo intricato e ad alta intensità di lavoro è stato impiegato da artisti e artigiani nel corso della storia per produrre opere d'arte durature e magnifiche. In questo blog, esploreremo l'affascinante viaggio di come vengono realizzate le statue di cera perduta, dal concetto iniziale alla creazione finale.

Design e scultura

Il processo di realizzazione di una statua di cera perduta inizia con la progettazione e la creazione della scultura originale. Un artista, spesso abile nella scultura o nella modellazione, crea la statua da un materiale adatto come argilla, cera o altre sostanze modellabili. Questa scultura funge da prototipo per la statua finale di bronzo o metallo e deve catturare la forma desiderata, le proporzioni e i dettagli intricati.

Making Making

Una volta completata la scultura originale, viene creata uno stampo. L'artista copre la scultura a strati di gomma siliconica o altri materiali per la produzione di stampi. Questo stampo cattura i dettagli fini della scultura originale. Una volta impostato lo stampo, viene rimosso dal pezzo originale, lasciando dietro di sé un'impressione negativa della scultura.

Riproduzione di cera

Lo stampo negativo viene quindi riempito con cera fusa per creare una riproduzione di cera positiva della scultura originale. Il modello di cera, o "pattern", è meticolosamente realizzato per garantire che mantenga tutti i dettagli intricati del design dell'artista. La cera è in genere vuota, garantendo che possa essere facilmente rimossa durante il processo di fusione.

Assemblaggio del modello di cera

Se la statua finale è grande o complessa, il motivo della cera può essere realizzato in più sezioni, che verranno unite in seguito. Anche un "canale" di cera (un'asta di cera o un tubo) è attaccato al motivo della cera. Questo canale funge da canale per il flusso di metallo fuso e un modo per sfuggire ai gas durante la fusione.

Investimento e guscio in ceramica

Il motivo della cera viene quindi rivestito con un guscio di ceramica per creare uno stampo duro e resistente al calore. Ciò implica immergere ripetutamente il motivo della cera in una sospensione in ceramica e rivestirlo con uno strato di sabbia fine o particelle di ceramica. Questo processo viene ripetuto più volte, con ogni strato consentito di asciugare prima che venga applicato il successivo. Il risultato è un guscio durevole e resistente al calore che resisterà alle alte temperature del processo di fusione dei metalli.

De-waxing

Una volta che il guscio ceramico è asciutto e indurito, è soggetto ad alte temperature in un forno per sciogliere e rimuovere la cera dall'interno. Questo è il motivo per cui il processo si chiama "Casting di cera perduto". La cera viene "persa" durante questo passaggio mentre si scioglie e si scarica, lasciando dietro di sé una cavità vuota a forma della scultura originale.

Casting

Con il guscio di ceramica preparato, ora è pronto per il casting. Il metallo fuso, in genere in bronzo, viene versato nella cavità lasciata dalla cera rimossa. Il metallo viene riscaldato al suo punto di fusione e versato con cura nel guscio per riempire il vuoto lasciato dal motivo della cera. Il metallo si raffredda e si solidifica, assumendo la forma della scultura originale.

Raffreddamento e rimozione

Dopo che il metallo si è raffreddato e indurito, il guscio di ceramica viene accuratamente rotto o scheggiato per rivelare la statua di bronzo appena fusa. Eventuali cannoni o metallo in eccesso vengono rimossi e la statua viene lucidata per migliorare i suoi dettagli e la brillantezza.

Finitura e patina

Il passaggio finale prevede la finitura e la patinata della statua in bronzo. Gli artigiani possono utilizzare varie tecniche per far emergere il colore desiderato e la consistenza superficiale. Prodotti chimici, calore o persino l'applicazione di pigmenti possono creare una gamma di finiture, dai marroni profondi ai verdure vibranti. La patina serve anche a proteggere il metallo dalla corrosione e dall'usura nel tempo.

Conclusione

Il processo di fusione di cera perduta è un metodo intricato e noto nel tempo per creare statue e sculture straordinarie che catturano l'immaginazione e l'emozione di artisti e ammiratori. Dal design iniziale e dalla scultura alla patinata finale, la creazione di una statua di cera perduta è un viaggio di artigianato, precisione e visione artistica. Il fascino duraturo di questa antica tecnica sta nella sua capacità di dare vita all'arte senza tempo, preservando l'essenza della scultura originale per le generazioni a venire.